舞台灯光是根据人物和场所需要而进行的全方位展现美感的灯光设计；是用视觉形象将设计意图展现给观众的艺术创作[1]，因此良好的舞台灯光效果能够强调舞台美感，将舞台的视觉空间感受及晚会的意图呈现给观众。

  舞台灯光设计是一个团体协作的过程，灯光的设计创作应着重分析晚会节目表，了解节目的内容、形式、演员需求、节目内涵、场景转变、时空方位与体裁风格等特点[2]。在舞台灯光实际创作过程中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的使用状况，灯光预算，从而确定灯光工程规模，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。灯光设计者还需与晚会或是栏目导演及时沟通，了解导演对晚会的整体创意，创作意图以及对灯光的具体实际的要求，与舞台监督、灯光服装设计等有关部门协力合作，向有关人员索取节目创作的简介和节目音乐小样，从中提炼节目的时代背景、时空环境、人物形象、主题思想等。之后，灯光设计师需对灯光设计的具体方案做必要的说明，制定工作规划，明确装台、节目演出和拆台的具体日程安排。组织工作人员严格按照灯光设计图进行实施工程，确保各类灯具的位置、方向、角度、间距、组别、吊挂高度以及电源和信号线和连接准确无误；确保各类灯具进行通电调试后能够正常使用。只有这样，舞台灯光的设计者才能准确控制舞台灯光的时空转换、音乐及音响效果，并最终确定出能够准确表现舞台美感及晚会内涵的舞台灯光，从而完美的配合晚会演出或是栏目进行。

  光色是舞台灯光设计要素中相对复杂的一个因素，在歌舞晚会等舞台演出的灯光设计中，设计者常常利用色光本身在色相上的区别，以及光色的明暗、冷暖等来营造舞台气氛，传达人物的思想情感。在歌舞晚会中，光色是营造气氛的重要手段之一。灯光设计师通过对光色的控制将晚会节目更替、晚会表演内涵与环境等有效的融合起来，较好的表现出晚会演出中所蕴含的情感。一般说来，色彩可以引发个体审美，让人产生丰富的联想[3]。如红色在晚会中经常被灯光设计师用来表现晚会中关于歌颂祖国、追忆革命以及畅想未来幸福生活。

  光色的运用主要体现为光色的技术展现。在舞台晚会节目表演中，较好的灯光色彩运用能够有效促进情景氛围的展现，而情景氛围又是舞台表演的重要组成部分，因此可以说掌握好对光色的运用，就能很好的控制晚会演出环境和整台晚会的节奏，与观众形成共鸣，取得较好的演出效果。

  首先，光色的运用强调色彩的对比。一般光色的色彩对比主要是通过色调对比、明暗对比、冷暖对比等加以体现。利用色光本身在色相上的区别营造出不断随节目变换的舞台氛围，从而突出灯光色彩效果，强调舞台晚会意图，促进舞台演出中艺术美感的体现。

  其次，在舞台光色的实际设计过程中，还需遵循“主副光”，即通过灯光设计突出强调某一色彩弱化其他色彩，从而强调某一色彩所表达出的意图，维持晚会或是栏目的主要基调。通常灯光设计是以表演区为中心，按主光、辅光、逆光、侧光、景光、定点光等功能级别进行调配，确保表演区的基础照度及景片的良好色彩再现。在实际运用的过程中，需要对色光的艺术效果进行把握，保证舞台主调光色与次要光色对比鲜明，突出舞台晚会或是栏目节目特点。

  再次，在光色的应用过程中，还必须要格外注意光色的起伏变化。综艺晚会由舞蹈、歌曲、音乐、小品、戏曲等多种节目形式组成，在运用光色的过程中，要做到繁简结合、冷暖结合、明暗结合[4]，按对调控全局色调，根据晚会表演节目顺序及场次主调变化以及栏目的发展而对光色进行调节。

  最后，把握光色在舞台整体画面中的和谐程度。灯光艺术在某一些程度上讲，是一种依附舞台艺术才能展现出美感价值的艺术形式，因此灯光为舞台服务，舞台也为灯光服务。光色的变化，尤其是光色与舞台环境、人物需要、情景表达等的和谐展现，可以有明显效果地突出晚会主题，与观众形成互动，同时也能很好的突出光色的价值。因此在灯光设计过程中，无论是不是有灯光的变换，灯光与物体整体的色彩和谐总是必要的。

  光色的作用对人的视觉功能的发挥很重要，光色不仅是人类观察物体形状、空间、色彩的一种生理需要，还是美化环境必不可少的物质条件。光色不仅照亮了空间，还能营造出不同的空间意境和气氛。同样的空间，如果采用不一样的光色搭配方式，不同的位置、角度，光色强度，都能够得到不同的视觉空间效应。光色可以有效突出人和物的明暗界面以及阴影层次的变化，并从视觉上赋予其立体感。改变光源的光谱成分、光通量、光线强弱、投射位置和方向就会产生色调、明暗、浓淡、虚实、轮廓界面的各种变化，这是运用光照艺术渲染舞台环境艺术气氛和烘托晚会主题的重要前提。

  光色搭配在某些特定的程度上能够展现出空间与时间上的转换，在晚会演出中，假如没有多变的光色搭配其结果是难以想像的。因此可以说光色有效激活了演出的空间。不同的光色，可以给人或远或近的感觉，从而丰富整个舞台的层次感。在设计的过程中，可以借鉴绘画对色调的搭配与对比，灵活运用，使有限的空间展现出无限的魅力。比如2012年央视春晚中宋祖英歌曲《叫一声爸妈》，背景灯光首先表现出绿色的生机与活力，之后出现微黄的光色，舞台中出现小院，展现出了温馨的老家形象，紧接着，黄色的枫叶满地，一条小路通向小院内，展现给观众一种回家过年的情景，使观众切实感受到了回家过年的时间与空间变化。

  在整台晚会的演出过程中，灯光的表现力起到非常大作用，比如昏暗、明亮、喜庆等场景的塑造，都对灯光提出了严格的要求。除此之外，灯光设计还要突出光色对演出的烘托与陪衬作用，如对小品中人物心理的展现过程，灯光设计师能够准确的通过节目人物角色塑造，结合人物的站位，进行光比调整，加 大主要人物与背景舞美之间的光比，突出主要人物角色，使色彩根据情节的内容及角色转变而跳动起来，促使舞台效果与观众之间产生共鸣，进而达到比较好的效果。又如2012年央视春晚《新贵妃醉酒》中，节目整体基调为红色，作为背景的LED显示大屏呈现出一幅争芳斗艳的牡丹花开图，中国传统样式的祥云布景则在黄色侧光及电脑染色灯的柔和照射下，与背景上的牡丹花开图前后呼应，无不展现了大唐盛世的辉煌以及贵妃奢华的生活情调，使舞台展现出一种绝佳的表现效果，极具艺术美感，给观众一种心灵的震撼。

  灯光能够很好的配合艺术形象的塑造，通过对舞台氛围的渲染，展现出晚会的中心内涵，增强节目的感染力。因此灯光设计者需慎重考虑对光的使用，促使光色与舞台的完美结合，保证晚会演出的最佳效果。笔者设计的《济南市十大文化人物颁奖晚会》曾获山东省牡丹奖一等奖，《济南电视台新台标启动》曾获全国灯光一等奖。此文中，笔者总结多年来从事舞台灯光设计的实践经验，有效结合理论知识，最终得出结论：舞台灯光设计不仅要分析物色与光色的关系，还需要懂得灯光的使用技巧，这样才可以使灯光与舞美结合，进而体现出舞台艺术的美感。

  [1] 杨华祥，焦辉. 大型剧场舞台灯光设计与建筑条件的配合——剧场舞台灯光设计心得(一). 演艺设备与科技，2009(3):13-17.

  [2] 齐明光. 浅析戏剧舞台灯光设计——从设计构思到舞台呈现的过程. 科教文汇，2009(2):269-269.

  [3] 张坤怀. 舞台灯光艺术的传道者——刘锐老师的舞台灯光设计理念和方法. 艺海，2007(1):76-77.

  首要的是要达成共识――对剧本、音乐、表、导演、舞台美术设计的分析理解要一致，灯光管理人员同样要分析剧本、听音乐、看排戏，了解、讨论舞美各部门的设计的具体方案，并且有独立见解。要熟悉设计图纸、剧情发展变化，了解舞台调度、情绪、节奏等有关因素，充分理解设计意图。

  灯光设计意念可以天马行空，自由想象，充分的发挥，不受时空限制，但最终要落实到灯光体现的可行性上，不同的演出剧种、剧目，千差万别的演出院团及设备、场地、经费、人员投入，不可同日而语。同一院团同一剧目在不同场地演出，其舞台灯光效果尚有差距，更何况不同院团之间，差距确有天壤之别。设计者在构思方案之前要详尽了解该院团的灯光设备、灯光人员状况及经费投入预算。做到心中有数，有的放矢。确保灯光设计的具体方案与灯光体现之准确可行。

  通过装台、对光、排景、排光、舞台合成、彩排等一系列工作程序，经过演出各部门通力配合，设计者与体现者全身心的投入，不断地磨合、修正、提高设计的具体方案，最后进行灯光管理程序的修改、确定。灯光设计完成了它的历史使命，而将一个富有生命的舞台交予了灯光管理者。能否理解灯光设计意图，把握好舞台灯光的节奏变化，保证演出的顺利进行及达到完美的艺术效果，就全靠灯光管理者的能力与悟性了。所谓心有灵犀一点通，舞台灯光的节奏变化稍瞬即逝，全靠灯光管理者心、眼、耳、手的协调配合。轻、重、缓、急，拿捏得当与不当，差之毫厘，则失之千里。再好的设计意图也无法体现，更谈不上达到完美的艺术效果。

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  （5）纪念公元前2世纪犹太人针对希腊-叙利亚王国发动的反对在耶路撒冷的犹太教神殿中供奉希腊神像的起义。节日期间人们每天要燃放一种特制的大型枝状烛台，犹太人家和犹太教会堂都要摆上九杈灯台节日的第一天点燃一只，以后每天增加一只，直到第8天全部点亮。最高的一杈或者是中间的一枝称为“shamash”，意为“仆人”，专门用于点亮其它蜡烛。最初的意义是纪念犹太历史上著名的玛喀比起义持续8天，人们每天都要在烛台上点燃一支蜡烛以示纪念，逐渐发展成为一种文化节日。

  舞台灯光设计创作的过程是一个了解具备内容、演出环境到最终实现舞台表现的过程。因此，要求灯管设计者要具有超凡的创造力、想象力、组织把握能力、艺术感染力，从而才能够在视觉上表现出舞台艺术效果。同时作为一名优秀的灯光设计者应该具备综合性的文化艺术素养，能够在舞台艺术的表现方法上具有独到之处。从而让光与色能够在塑造舞台形象的过程中，充分地为舞台服务，描绘出舞台所需要的多元时空。

  灯光设计应该根据演出具剧本的内容以及情节表达的需要，恰当的灯光效果能够为演出增添独特的艺术感染力，让观众在舞台视觉的空间中感受剧情的发展。因此，从某一种意义上而言，灯光是舞台与观众之间的另一种语言，起到了桥梁的作用，让观众与舞台之间能够相互沟通，与舞台的其他表现手段一样从始至终地进行演出情景的描写和述说。

  1）分析剧本，设计师应该着重分析，并且在理解剧本的情况下开始自己的设计工作。尤其是故事的情节与发展，故事的主题与思想，故事的时代以及人物角色的性格，场景环境，时空转换，矛盾冲突、事件关系等。这些都是灯光师必须要掌握的。2）与导演以及整个创作集体做必要的沟通，参与到创作团体对于剧本的分析，了解导演的创作意图以及舞台演出的基础要求。同时，也可以提出自己的一些看法。与导演、舞台监督以及舞台设计、灯光、服装、化妆的设计和制作部门商讨确定舞台美术造型的表现手法。3）灯光设计者应该与其他部门进行紧密的联系，了解别的部分的工作情况及他们对于灯光的要求。4）对于剧场和舞台的基本设备情况应该有所掌握，根据舞台的情况设计所需要的灯光数量，同时设计一些备用方案，以防止意外情况的发生。5）灯光设计应该了解整个剧情的结构变化，以及舞台的调度情况，详细观看整个排练的过程，确定场景的时空转换，在这样的一个过程中观察灯光的设计效果，不断地加以调整，进而达到最佳的状态。

  1）设计者应该根据剧本内容以及舞台资料来组织舞台画面、舞台构图、整体造型、色彩运用、光线变化，完成舞台空间设计的初步构想。2）根据可用的设备和器材，设计灯光的表现手段以及效果，设计初步的视觉方案以及其准备其所需要的舞台灯具。3）根据剧情所涉及的情节、情境、情感、心理、形态、对白、独白、幻觉、梦境、联想、话外音等设计适合表现其意境的灯光效果。设计者可以从色彩、影像、光角、灯具等几个维度来设计灯光效果。4）舞台灯光设计图：设计者根据预想的布光方案，制作灯光配置图，同时在排演的过程中，不断地调适，从而完善设计。设计者在绘制灯光布光图的过程中，考虑到每个情节的变化，按照一定的比例，同时根据舞台的平面以及里面，合理地分布灯光。因此，绘图的过程其实就等于完善的设计的过程。在图纸上应该标明投光灯具的种类、型号、位置、方向、角度、色彩、线路组合等，以及标明回路连接的数据，换色器的位置，成相片的设置等配件的设置情况。5）舞台灯光合成方案：设计者在图纸设计完成后，应该根据演出排练的情况，将灯光设计加以落实，根据演出的节奏、旋律、曲调、台词、形体动作等、观察灯光效果与舞台演出的融合情况，为正式演出做好准备。

  1）召开制作会议：制作会议的主要内容有明确演出、装台以及拆台的日程，确定灯光制作部门的人员以及主要负责人，说明介绍灯光设计的具体方案的基本情况。2）制作和准备：制作准备特技灯光效果所需要的器材和设备，这中间还包括成像灯，彩色灯光滤色片。必要的设备与器材必须在舞台装台之前准备妥当，同时对于已经到位的器材与设备应加强维护，假如发现存在质量上的问题，应该按时换。3）舞台装台，舞台装台必须在预定的时间内完成，必须严格按照灯光布光图的设计来完成。具体而言，灯具的位置、朝向、以及间距等都一定要按照图纸上所标识的数据。在安装好后，做必要的调适，以检测控制回路的情况是不是正常，以确保灯光能战场的发挥作用。4）舞台对光，舞台边沿幕的高度和幅度有舞台场景的位置来确定，按照灯光设计的意图将每只等的灯光效果投射在指定的位置上，对于成像的问题必须要根据真实的情况加以调整，同时需要调整的还有灯具的光圈范围。在对光的过程中应相对保持舞台的黑暗程度。确保灯光造型的位置和效果的准确。5）排光编程，舞台灯光的程序编排是将场景环境和人物角色统一在灯光所产生的空间画面之中，从而呈现出独特的视觉效果，并运用电脑调光装置完成灯具数量、亮度的数据存储。是舞台人物、内景、外景、局部、广泛、透视、空间、背景环境及色彩等方面的转换能够井然有序，舞台灯光方案的实施能够按照设想的方案进行。我们一般将每次戏剧舞台演出是的灯光程序设定为一个程序，根据先期设定的方案进行适当的填充。同时，伴随演出走台时的灯光编程，也可参考排练是的录像资料，最后将舞台灯光设计的转换输入程序控制台。6）舞台合成，舞台合成是各个演出部分的联合演练，同时也是进一步修改和完善灯管效果的机会。舞台灯光合成将之前的设计付诸于实践，根据舞台画面的设计，将剧情所需要的布光造型与人物角色、场景环境等等融合在一起，尤其是考虑到音乐、音响、美术、灯光、服装、道具等等，最终形成综合性的舞台艺术视听与会，并且在呈现给观众之前做出更为细致的调制。7）舞台彩排。在舞台合成完毕之后，根据集体创作的需要，根据舞台演出时时空场景、台词动作、节奏旋律等等舞台表现的需要，对于灯光效果中存在着的不足之处加以细致的修改，完善设计创意所进行的调整和舞台效果的确认。在条件许可的情况下，可以分别警醒技术彩排和正式演出之前的舞台彩排。8）舞台演出。舞台演出是所有演出部门最后的综合性呈现，它将舞台视听艺术这种独特的形式传递给观众，将构想的效果变为现实场景效果要良好的演出操作，因此，要求全体演职人员配合默契，争取将最佳的效果呈现给观众。

  1）需要有一支经验比较丰富的创作团队，并且加强各专业艺术管理人才的培养；加强演出现场的调光控制、追光技术、舞台机械等等操作人员的培训，根据剧本和舞台的真实的情况理解剧情和转换的目的进行演出灯光的管理。2）建立良好的舞台艺术管理机制，根据剧本和音乐的总谱在统一管理之下完成整个创造过程，充足表现导演的创作意图，以及配合舞台监督的管理工作，在进入正式演出之前，严格执行技术检查制度，及时有效地发现问题，并且要以参与者的心态积极地投入到工作之中，形成一个良好的团队工作氛围。3）积累总结演出创作过程中的经验教训，以及管理方面的经验，保存好演出时的资料，以及舞台布光配置图等，对于一些重要的资料必须整理存在，从而为以后的工作准备好。尤其是各种技术资料必须要谨慎保管，并且认真研究，从而才能提高技术水平。

  最近几年，我国的社会经济随时代的进步取得了巨大发展，慢慢的变多的人开始注重精神生活的享受，艺术受到了更多的重视，与此同时艺术领域也发生了巨大变化。

  舞台灯光设计是组成舞台表演的一项重要内容，在科技持续不断的发展的背景下，传统的舞台灯光设计风格受到了影响，其变化过程呈现出明显的时代性，丰富多彩的舞台灯光设计造型代表了当代的特征，使表演内容得到了升华。

  分析艺术的发展史不难发现，各个种族、地域和时代的人们创造的艺术形式直接受到其所处的社会文化背景的影响。在18世纪末的戏剧舞台上，演出主旨是将真实生活再现给观众，因此不仅表演要贴近生活，舞台灯光设计也是对实际生活灯光的模仿;日益强化演出之后，镜框式舞台灯光的照明系统就形成了，上部顶光与正面射来的光组成布景与演员的光线。随着科学技术的发展，该系统中的灯具实现了两个系列，即泛光和聚光，可对舞台灯光的明度、光色和光区来控制，将真实生活环境更好地再现，甚至能表现出动态的感觉，用特技幻灯展现海、电、雷、雨、风等自然活动形象。因此在戏剧演出中舞台灯光设计逐渐引起了人们的重视，它的作用除了照明之外更重要的是再现舞台活动空间与动态造型，可以使现实物象再现于舞台演出中，其表达能力逐渐丰富，成为了舞台演出的一个重要艺术元素。感觉的发现是一切艺术创作的前提，艺术家敏感地体会到自然光色的改变，并将其融入自己的创造中，舞台灯光设计是其对真实生活灯光的反映。

  当人们逐渐对某种相对来说比较稳定的艺术风格失去了审美兴趣，这就从另一方面代表着艺术也必须融入相应的创新因素来迎合新的审美观。再现真实生活的戏剧和表现主义戏剧在本质与演出形式上都开始了全面变革。二者的本质区别具体表现为：表现主义重点在表现与抒发艺术家的内在情感，而再现真实生活则强调再现艺术家对生活的感觉，主要是发现生活和自然。只有对人的情感因素有更充分的认识，才能使设计出的舞台灯光更好地表达情感。例如在戏剧《罗密欧与朱丽叶》（20世纪70年代，上海戏剧学院）的演出中大胆发挥了灯光明度与彩度的设计，充分体现了人的内在情感，使我国现代戏剧的演出形式与观众的审美情趣均得到了推动。设计者以剧情为依据，将稳定的灯光照射范围画出后，根据自身的需求表达的情感融入各种夸张元素，采用不一样的幻灯投影制作立体空间造型，使舞台的可视空间得到极限放大，将视觉的真实性打破，却能更真实地用光束和空间变化将心理与情感的变化传达给观众。设计者应认识到人的情感受到色彩的影响，有效控制色彩才能通过舞台光色表现出丰富的情感。

  利用光色在舞台上创造造型的审美价值就是光色造型艺术的含义，如今其已发展成为当代的独立艺术造型门类，全面创造光色造型本质就是这种艺术形式当代性的具体表现。在舞台灯光设计的发展进程中，自由想象的光色造型艺术对当代性的灯光艺术有直接推动作用。其媒介方面融入了当代科技创造的化学、液晶、电子、激光等各种发光材料，而不受传统意义的舞台设计所限制，对人们审美能力的提高有极大的推进作用，使其对反应外在光色信息的规律以及色彩本质有更深的了解。人对色彩的感知不仅包括光色感情及感觉，还有色彩的想象力，光色造型艺术和现有的艺术形式相比，既包含音乐的流动性，又包含传统造型的稳定性，观众看到色彩后开展想象，从而贯穿多个时间的画面，体会到光色所表现出的情感。在艺术家的创作过程中，通过想象其空间与时间不可能会受到过多限制，所以艺术想象力，如空间叠加、单色行、方向性等能获得充分的发挥，将时代性赋予舞台灯光设计，使光色造型艺术提升人们的审美素质。

  总而言之，决定舞台演出成功与否的主要的因素之一就是舞台灯光设计，在时展的背景下，其功能已不再是简单的照明，逐渐提升的艺术品格使其发挥着烘托舞台演出效果的作用。从事舞台灯光设计的艺术家应当不断丰富自己，使自身的审美能力与创造能力提升，充分了解舞台灯光设计的时代性及相应的特征，使其作为光色造型艺术更好地制造舞台效果，将人们引入艺术领域之中。

  [1]杨华祥，焦辉.舞台灯光系统设计探讨――剧场舞台灯光设计心得（二）[J].演艺设备与科技，2009，（05）：22-27.

  [2]贤骥清.舞台灯光设计疆域拓展遐思――以现代灯光节及舞台性考论为例[J].艺苑，2013，（06）：23-30.

  莆仙戏《白兔记》是根据传统本《刘知远》改编而来。从剧本分析,该剧属于悲喜剧,虽然中间不乏丑角的插科打诨和作者刻意设计的前后团圆,以化解悲剧的沉闷,但终归更多的笔墨是写李三娘如何受其兄嫂、迫害,如何咬紧牙关克服种种难关,化险为夷。再现了残唐五代那个动乱的年代给人民带来的苦难,在那苦难年代里亲人的悲欢离合。

  通过对剧本的内容、结构和情节的安排、事件的组成部分进行细致的梳理和归纳;多次观看该剧的排练、加工,深刻领会导演手法、意图;感悟音乐设计的柔美旋律和情感节奏;结合舞美设计的创作样式和立意;弄清楚有必要进行灯光处理的层次场景,掌握其中的戏剧情势和人物命运的变化,主次有序地运用灯光的特有语汇阐述剧本主题,协助导演、舞美、演员等共同完成整体演出所要陈述的戏剧任务。在灯光设计时,我以表现心理情感,渲染舞台气氛为主,模拟现实光线作为辅助。对光强进行严格的控制,使其保持在中低调之中,这样能使观众保持在沉重的氛围之中。

  序。是概括性的四句帮唱。所以刚开始用深兰光铺在舞台上,让“莆仙戏宋元南戏名剧《白兔记》”整张喷绘图处在朦胧的舞台氛围中,让观众一进场就知道晚上要演什么。随着音乐渐起,追光追扮演白兔的演员,随着扮演白兔的演员在台上定位造型,转用切割灯将灯光切割到中间白底黑字的“白兔记”三个字,点明主题。当唱到“冰清玉润李三娘”时,光渐收。

  第一场:成婚遭嫉。我将它设计成AB两个表演区,用A表演区的兰绿冷色调去烘托、对比B区的大红暖色调。在舞台的A表演区,兄嫂回忆李三娘与刘知远成亲,嫉恨知远,他们在合计试图谋害刘知远,以达到谋夺家产的目的,兰绿冷色调很确切地表现了他们这时阴暗的心态和狰狞的面目;在舞台的B表演区,三娘与智远成亲,喜乐融融,灯光以大红暖色调为主调,衬托喜气的气氛。两个表演区用蓝光和红光隔开,形成鲜明的明暗对比、层次对比和色彩对比。运用灯光语汇塑造人物的外部形象,来揭示三娘的兄嫂这两个人物的贪婪本性,揭示舞台人物所处的外在环境和内心情感。当刘智远与李三娘造型时,B区灯渐收。A区改用定点光,将剧情延续下去。

  第二场:瓜园分别。舞台的场景为夜晚的瓜园,因此以蓝光为主,给布景充色光,渲染一种野外黑夜神秘和暗示一种不祥的气氛。当刘智远说:学生晓之,就此分别启程时,场上灯骤收,改用电脑灯切割成两个半圆,形似月牙,寓意刘知远和李三娘即将分离。这样做才能够给观众一种心理暗示,有助于情绪渲染,达到一种意识的沟通和心理感应,完成了光的情感与视觉的转换。随着两人各自后退,两个半圆也逐渐分开,独留三娘亮相。

  第三场:磨房产子。给予布景磨石和石磨定点光,加强寒夜、冷月、残灯、孤影等意境的渲染。灯光刚开始要略显昏暗,这样做才能够使李三娘对刘知远的思念显得更刻骨、悠远,使李三娘的那种孤独显得更可怜、悲伤。待李三娘唱罢“害奴倚门望穿眼”,出门,光渐转明。当三娘腹痛难当,草席遮身时,婴儿一啼叫,便把色光调换为红色,敷上了象征、意含的色彩,寓意三娘磨房生子血气冲天。

  第四场:送子赴边。用成像灯营造出树影斑斑,荒村古道的凄凉气氛。待唱罢“世间最慈妇人心”时,,电闪雷鸣,呈现视觉效果。

  第五场:咬脐打猎。十六年后,雪天。这里涉及到下雪机噪音的问题。如果单纯用雪机处理场面,雪机的声音势必会影响到演员的表演。因此在雪的处理上可采用了雪灯和雪机并用的手法,这样既解决了雪的厚度视觉效果,也解决了戏中雪机的声音干扰表演的问题。当李三娘上前拜见咬脐郎,咬脐郎说:“不消――”。灯光渐暗,用切割灯切割成一个方块,色光为红色,与第三场相呼应,寓意母子相见,血浓于水。当三娘坐下写书,内心独白时,转为两盏定点光,分别照射咬脐郎和李三娘。通过咬脐郎的八种武生的表演身段,烘托三娘写书时倾吐十六年的内心苦楚。

  第六场:阖家团聚。刘知远归来,踏入磨房与李三娘相会时。第二场的半圆再现,慢慢合拢,犹如破镜重圆。咬脐郎上场见母,家丁捧上凤冠霞披时,灯光转亮,呈喜庆气氛。

  戏曲艺术是以演员的表演为中心的综合艺术,它通过塑造人物形象来表达剧本的主题思想及演出的最高任务。所以,舞台灯光应该把人物造型放在首位。从剧情出发,从人物出发、从生活出发,为揭示剧本的主题服务,准确地交代剧情的时间、地点,从而创造出空间结构、舞台气氛,而不应随心所欲的描绘脱离剧情的东西。使灯光的语言如画如乐,有完整的布局,有铺垫、有繁简、有起伏、有高潮。追求艺术上的整体感、和谐美,不仅仅从视觉层面上描绘,更要延伸到心理层面上,走向对人物内心世界的塑造,更深层面去挖掘作品的内在精神实质,营造出舞台环境独特的意象。在满足观众观赏性的同时,使作品在呈现上更加丰富多彩、更生动、更准确。我就是在这样的基础上对此戏进行设计的。