点、线、面是几何学中的基本概念，在现实世界中点动成线，线动成面，面动成体，构成了它们之间的运动关系。近些年来，随着舞台灯光技术的持续不断的发展和创新，给电视观众带来了前所未有的颠覆性视觉感受，魔术师的花样玩儿法，甚至撼动了观众对于光的基本认知。本文我们就来探讨，这些灯光奇观，在电视语言中的空间构筑作用。

  追溯光的源头，我们都能寻找到射线的端点。点光源的运用，主要依赖色彩和灯具排列方式的变化，往往给我们活泼、跳跃或者是相对温柔浪漫的感受。在舞台空间中，点光源主要作为背景元素被大范围的应用，也是在电视镜头语言里，同表演主体、舞美、视频等配合关系最密切的表达方式。因此，作为电视画面背景的一部分，除了配合大屏素材的变化锦上添花之外，最重要的是解构视觉，表达演绎的主题、奠定现场的氛围基调，是这些点光首要完成的任务。以广东卫视《国乐大典》第二季为例，空间背景用60支平板LED像素灯，通过颜色变化，弱化亮度，突出点阵的排列，非常巧妙地融入到整个视觉体系中。

  值得强调的是，这种背景点光源的使用，要充分考虑到舞台结构、大屏元素的设计，理清灯光所扮演的主次角色，做到交相辉映，相辅相成。

  舞台造型变化当中，最常用的是光束灯。如果把灯光看成是一个演员团体，那最会跳舞的，一定是光束灯群。他们有无穷无尽的排列组合关系。演绎出丰富的造型、渲染出更强烈的气氛效果，相比于点光源，他们更具备视觉上的冲击力，因此，也常被作为灯光秀的主体。

  由于光是沿直线传播的这一物理特性，光束灯的排列，也往往给人硬朗、力量、或者大气的视觉效果还可以增加人们对舞台立体空间的感知。

  除了光束灯以外，能制造线性效果的还有很多。最常用的，还有激光的使用。激光表演在中国发展也快20年，但其由于线条细、成本高、应用效果一直相对单一，主要表达未来感科技感以及追求瞬间视觉上的冲击力，例如以往在现场看到的效果是这样的：

  但最近人们发现了另一种激光效果，被称之为：激光断层变频效果，颠覆了人们对光的认知，产生了一种视觉奇观，这种效果开始被尝试运用在音乐类节目里。笔者在广东卫视《流淌的歌声》第二季节目中，也尝试了大胆的应用。

  光，以断层的线段飞舞在屏幕之上。通过编程，甚至还能以可见光波的效果呈现，除了科技感、未来感、速度感的表达，也可以追求浪漫唯美的灯光语汇，例如：

  激光断层变频效果，为电视灯光设计打开了全新的思路，然而，遗憾的是，这种效果由于其技术原理，目前只能被捕捉于荧屏，而无法被现场观众所感知。因为人眼的一个重要特性是视觉惰性，即光象一旦在视网膜上形成，视觉将会对这个光象的感觉维持一个有限的时间，这种生理现象叫做视觉暂留性。对于中等亮度的光刺激，视觉暂留时间约为0.1至0.4秒。

  只有将激光器与摄像机参数相匹配才能呈现出来。因此这也只有屏幕前观众可以感受这种美妙的光影幻觉——断层的、弯曲的。这些婀娜多姿的幻影，颠覆光是直的，不可割断的特性。

  激光编程为我们打开了全新的视野和思路，新事物还等待我们更多的探索和检验。有趣的是，魔术原本就是光的游戏。优秀的灯光设计师，也一定是一个魔术师。

  这些年，在电视灯光中的探索，最大的感受是，镜头语言对于灯光效果的影响，想将现场灯光的魅力传递给电视观众，一定要遵循和依赖镜头语言。因此和摄像、导播的配合是工作中的重中之重。区别于现场演出，视觉效果在镜头中的呈现，才是电视节目灯光的终极目的。这就如同魔术师在镜头前给观众表演魔术，镜头不配合，必然会穿帮一样，灯光效果的呈现也高度依赖于画面构图。这对导演、导播的专业能力及空间想象力提出了更高的要求。当灯光以点、线的姿态运动，构建成面。舞台的空间感结合镜头切换在观众的面前变化多姿。

  当下的电视综艺娱乐节目制作有一种趋势，加强视觉的纵深感。通过舞台空间、视频素材、演绎阵型等，都为空间的延伸、填充提供了更多的可能，这种初步尝试无疑是成功的。而灯光所面临的角色扮演也迎来了前所未有的挑战。灯光设计师们将考虑得更多、更细致，了解并充分运用科技产物，是未来的发展趋势。例如无人机表演，已经在引领着高空领域灯光的探索和尝试，或许有一天，科学技术进步终将实现人工光源的自由，令设计师们的无限期许。

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