对戏剧以及艺术的追求正是包校全人教育方法的理念的体现。透过戏剧，学生能够体验古今中外的各种角色，也能够在落笔写下自己的作品时，反思自己对不同文化的认识。而这些体验则培养了全面发展的学生，使他们拥有精湛演技的同时富有同理心。而在包校三校区的课程、课外活动及有学生主导的活动中，也不断为学生创造这样的体验。

  在过去的数月里，高中校区的IGCSE和IB戏剧班级为了筹备他们的戏剧展演付出了大量努力，敬请跟随视频来明白他们是如何从幕后走到台前的：

  在高中校区，学生们能够在IGCSE和IB阶段选择戏剧课程。其中，IB戏剧课程则是根据学生的需求在2018/19学年首次开设。尽管第一届IB戏剧班只有五个学生，但学校还是组织了许多演出，并且竭尽所能地为这些处于萌芽期的剧本和戏剧家们提供各种世界一流的资源。

  在IGCSE的戏剧课程中，学生们将重点放在表演上，其中既有学生原创剧本，也有已经出版的个人或集体表演剧本。而到了IB阶段，学生的关注点将更加开阔，从剧本创作者、舞台设计者、导演以及表演者等不同角度来看待最终的舞台呈现。在提升表演技巧的同时，学生们还会学习怎么样将理论研究应用到自己的作品中，并从迥然不同的艺术和文化角度来对作品进行情景化——包括学习世界上不同的传统戏剧，例如京剧。

  与此同时，舞台表演的不确定性也让学生在表演和演讲技能的基础上，成为了项目经理，并锻炼他们处理问题的能力。由于戏剧学科是过程驱动的，学生们在将不同想法一次次付诸实践中不断学习，虽然在这一过程中遇到挑战和挫折在所难免，但却能够磨砺耐性和毅力，同时锻炼合作与沟通技能。

  任何一部戏剧在最终的舞台呈现之前都要经历几个步骤，从而使得学生们在这一过程中拓展不同的技能：

  在登上舞台之前，学生们第一步是要对所选剧目进行深入地研究和分析，从而了解剧本。而对于原创作品来说，则要思索他们盼望最终呈现的效果。

  在完成背景研究之后，学生们开始做更深层次的“探索”，他们要将不同的研究和分析方法相结合，从而推测不同的元素，例如设计、舞美、服装和道具将对观众产生何种影响。

  学生们从单个的场景开始，一个场景一个场景的排练，来逐渐加深他们对于整体表演结构的理解以及思考怎么样更好地向观众展现整个故事。

  在IGCSE和IB的课程里，学生需要完成单人和小组的表演片段，旨在培养他们的团队协作能力。不仅如此，在反馈阶段，学生还需要就他人的作品给予建设性地意见或建议，这也极大地提升了他们的合作和沟通技巧。

  在工作坊里，学生们学习了布景设计和舞台灯光方面的基础知识；随着课程的推进，所教授的技术也慢慢变得复杂。在掌握了这些新知识后，学生们便能够将其运用到自己的作品中。

  今年，包校非常荣幸地邀请到了专业灯光设计师Danny Nolan对戏剧工作坊的灯光进行指导。Nolan先生拥有30多年的舞台灯光经验，包括现场戏剧和大型音乐会。他是歌手斯汀的御用灯光师，也曾与世界知名的音乐家彼得·盖布瑞尔合作。

  Danny表示，尽管学生们都是新手，但是他们所展现出的创造力和对新知识的运用能力让他印象非常深刻，“学生们有许多不同的想法，所以看到他们运用所学知识来创作属于自身个人的作品是一件很有趣的事情。每个人的创作都是独一无二的，因为他们没先入为主的观念，所以能从零开始——想想都觉得很兴奋！”

  在制作阶段，大家开始尝试将前期准备的方方面面都融合在一起，学生们需要将作品视为一个整体而不是零散的片段化场景。这使他们能够从观众的角度来看待自己，以及不断练习来达到流畅地呈现作品。

  到了技术性演练阶段，各技术部门要更加融合，从而能够将整台戏作为一个整体来排练，同时也要进行灯光和道具等技术细节的调试。

  最后，学生们身着各自服装进行最终彩排——也许还要在大戏上演的前夜进行最后的调整！

  表演完成，大幕落下，但工作尚未结束。学生们要用自己在整一个完整的过程中写下的导演笔记来完成论文，来反思和分析自己的作品，同时再一次思索和验证自己当时做出的各种创造性决策。

  高中戏剧学科组长Kobus van der Colff解释道：“现在的世界瞬息万变，有些你新学的知识，可能到五年后就过时了。而从戏剧课中所获得的技能将使学生受益终身，这些技能也是世界知名公司所看重的。”

  表演同时提升了学生的同理心以及想象力。通过对角色的性格、行为动机和情感的深入研究，表演者能够对角色产生共情并逐步转变自己旧有的想法。十二年级的Richard分享了自己最喜欢这门课的原因：“戏剧给我提供了无限可能。在表演中，我能随意想象，享受在真实的生活中没办法做到的可能，包括身处何地、所做何事。这种接近无限可能的机会让我十分着迷。”

  除了正式的课程之外，松江校区的戏剧文化也在课外活动和学生社团中不断发光。

  过去的一年中，由于新冠疫情的种种限制，使得戏剧演出难以现场表演，这对于热爱戏剧表演的学生来说确实很具有挑战性。尽管如此，学生们还是坚持打磨表演技巧。去年11月，六点三刻社团在校园内为同学们表演了《与爱同⾏》并在校外举行了全场演出。

  自2018年以来，包校中文戏剧社团——FXAE繁星中文剧社共演出了5场中文戏剧。在练习的过程中，社团的成员不仅专注于表演，而且通过不同的表演活动和戏剧学习来逐步发展他们的技能。2019年，社团上演了著名剧作家丁西林先生的三部喜剧短剧，三部剧均以婚恋题材为主，其中一部剧使用了上海话和贵州话进行表演。

  在包校，戏剧教育超越了舞台表演。本学期，松江戏剧助教陈畅老师成立了包校编剧社，鼓励学生为繁星中文剧社撰写原创中文剧本。陈畅分享道：“学生使用中文撰写故事的过程，是一场通过写作和表演，发现自我内心世界和他人的旅程。”

  今年，学校还推出了LAMDA的课外活动。伦敦音乐与戏剧艺术学院（LAMDA）是英国最古老的戏剧学校，并一直以卓越的戏剧教育，被视为世界级的表演艺术学院。课外活动为学生提供LAMDA戏剧表演课程，这使他们有机会逐步发展表演技能，并获得额外的资历。

  一些校友虽然已经离开包校，但仍然在大学及毕业后，以不同形式延续着他们对舞台的热爱。例如，Irene（2020届毕业生）毕业后，选择留校一年做戏剧助教。明年她将就读布朗大学，意向专业为戏剧。

  我的主要目标是激发学生的成长心态，让他们的技能可以在耐心，毅力和实践中持续不断的发展。戏剧之所以伟大，是因为它能在一个安全的空间里建立自信，鼓励学生尝试新的想法、思考变化、尝试不同、在试错中成长…… 通过这一些经历建立起的技能，不仅能使他们健康成长，更能帮他们应对未来世界的变化。