灯光设计师Ben Stanton可谓是拿奖拿到手软，几乎大大小小的各类灯光设计奖他都收归过囊中（除了托尼奖，但已三次被提名）。他是一名戏剧、音乐会、舞蹈、装置和活动的灯光设计师，设计最多的还是百老汇的舞台剧。灯光设计如何在戏剧演出中完美运用？这位设计师有他自己的理解与方法。

  今天我们就以他的灯光设计作品为例，来听听看这位资深的灯光设计师是如何展开工作的。

  以Ben Stanton在2016年夏天设计的一部话剧作品《Junk》为例。Ben Stanton也凭借这个部作品，拿到了当届托尼奖“最佳灯光设计”的提名。

  这个故事发生在上世纪80年代快节奏、贪婪的华尔街。它有一个特定的时间段，基于导致那个时代垃圾债券危机的实际事件，但它的启示比历史上的这一段时期更大，更具有普遍性，至今仍在影响着人们。

  导演Doug Hughes（道格·休斯）和布景设计师John Lee Beatty（约翰·李·比蒂）希望打造一部实体电影式的戏剧，唤起那个时代对权力和金钱的痴迷，并保持布景的灵活性，以便容纳讲述这一个故事所需的近40个场景和20多个外景。布景设计师设计了一套由10个镀金盒子组成的双层组合，每个盒子背面都有一个背投屏幕。

  Ben Stanton使用了尽可能少的灯具，作为灯光设计师，他的工作就是用灯光为每个场景创造一个独特的环境。在后台屏幕上使用不相同的颜色和纹理，以及演员身上的定向照明，能够给观众足够的感觉他们在每个场景中的位置来讲述故事。

  Ben Stanton认为这部戏创造的世界是一个抽象的戏剧空间，它阐明了那个时期所有的心理和社会经济现实。戏剧从一个海岸移动到另一个海岸，从卧室到会议室，在每个场景中，艺术家们使用设计来给角色施加压力，提醒观众所涉及的利害关系和野心。所有的过渡都像角色本身一样清晰快速，演员和布景在空间中流畅地移动，就像华尔街的股票一样。剧中有一种冷酷高效的语言，贯穿于所有的制作元素之中，希望能让观众既兴奋又有点紧张。

  Ben决定保持故事的抽象性，让观众觉得《Junk》故事虽然发生在20世纪80年代，但也可以被视为永恒的寓言，就像莎士比亚的历史剧一样。同样重要的是要记住，剧中的思想在今天仍然非常重要。

  因为在Ben Stanton在成为灯光设计师之前，他做过很多年的音乐家，所以他一直在寻找戏剧或音乐剧的节奏。对于音乐剧或歌剧来说，这是很容易做到的，但对于话剧来说就不那么明显了。

  为一部话剧找到比较合适的节奏是很重要的，这样观众才能从直觉上理解他们所看的东西。当灯光与剧本的“心跳”不一致时，就会妨碍剧情的讲故事。例如，刚才我们举例的《Junk》是快节奏的，干脆的，无情的，他试图在灯光上匹配这一点。几乎每一个光提示都是零计数，他也重新看了一些电影，如《华尔街》和《美国惊魂记》，以提醒自己那个时代的技术，以及当时的交易大厅是什么样子。

  在大多数情况下，灯光设计师设计光的颜色和方向，这样做效果很好。但Ben Stanton发现在剧中有几个场合，观众缺少一些有关场景发生的背景。例如，许多场景都发生在纽约和洛杉矶的银行办公室，虽然作为灯光设计师能够用灯光创建两个不同的办公地点，但在任何给定的场景中都没有好的方式来明确剧里面的人物所在的海岸。当《Junk》要去博蒙特剧院演出时，团队请了视频设计师Ben Pearcy（本·皮尔斯）和著名的59 Production来帮助灯光解决这一个问题。

  在不破坏抽象的讲故事方式的前提下，59 Production能够为许多过渡创建动态内容，从而添加一些《Junk》在场景打造上缺少的东西。Ben Stanton十分喜爱和Ben Pearcy一起做这一个项目，他添加了很多东西，有很多场景两人把视频和灯光分层，让观众分不清哪个是哪个，这是一个由设计师和技术人员组成的了不起的团队。

  除了《Junk》之外，Ben Stanton还有许多很优秀的作品，比如百老汇的《Rose Tatoo》（玫瑰纹身）、《Secret》（秘密）、《Six Degrees of Separation》（六度分离）等。无论是戏剧还是演唱会，Ben Stanton的灯光设计在视觉上都给人一种与故事和空间融为一体的包容感。

  “光应该看起来像戏剧”---目前最具创意的灯光设计师之一的灯光设计作品欣赏