这一要素归根到底是对色彩的运用，在设计上要突出主要光色，其他光色则作为辅助。光色在舞台中最能体现表演者的情感和表演所传达的内容的要素，从而能构建出和谐统一的画面色彩，所以在渲染表演气氛、烘托人物情感、体现剧情时发挥了重要的作用。比如为了展示一支骆驼队在太阳初升之时在一望无际的沙漠上行走，以蓝色为背景色，黄色为主体色彩，当驼队由远到近，灯光的色彩将由弱到强做调整，给观众视觉上的冲击，这也体现了色强的作用，此时整个舞台的画面是在蓝蓝的天空下，金光闪闪的沙漠，驼队在悠然自在地前行，呈现出一幅美好的景象。

  光质表现在质上，大致上可以分为硬光和软光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光灯和追光灯；反之软光就不可以清楚辨别方向的光，比如散射灯。正是由于硬软光的表现不同，所以给观众带来的感受也是截然不同的。一般硬光给人富有阳刚之美的感觉，有强烈的鲜明感受；而软光多半是柔和、淡雅的感觉。但以舞台的不同设计为基础，通过对不同光质的选择也能使得舞台的硬光效果是均匀和理想的，比如使用螺纹和平凹透镜的聚光灯，加上柔光片，也能使硬光变得柔和。

  光影这一要素是直接通过光的手段给观众呈现可视形象的方式，也就是用光来成影，并将影投射到幕布上或是景片上，充分表现舞台剧情的氛围。比如在2008年北京奥运会的开幕仪式上通过LED制造的光影效果和表演密切的结合，幻化出了各种图案，给观众带来一种进入梦幻般的视觉感受。

  光位即舞台灯光照射的位置，它对舞台上人物的情绪、体态或是景物的外形都发挥着重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物给观众呈现的就是比较丰满的形象；如果用侧面的光照射人物，则给观众的感觉是比较消瘦的。这种光位的照射效果也适用于景物，但如果为了追求景物的立体感和质感，还需要结合光强这一要素，所以说在舞台上对光位的应用，要结合其他灯光组成要素。

  光区体现的是一个区域，目的是为了让舞台画面显得更为有层次感和多变感，所以光区有不同的形状和范围，也有区域边界的虚实之分。一般舞台的光区被分为3种区域，一种是突显表演者的区域，一种是显示景物的区域，还有一种是投射到天幕上的区域。但上述分类也只是大致的分类，涉及到具体的舞台灯光光区形式和变化则应该要依据详细情况来设计，并运用单灯和多灯的组合，调节光源、镜片或是挡光片等方式来获得效果。

  光束主要是要达到视光柱的效果，比如舞台上林间阳光渗透的光束，太阳升起时的光芒等都是光束营造的效果，将光束应用在歌舞表演中，会增强音乐感。但如果从美术设计方面出发，还要结合具体的灯具、幕布、光强、光色及舞台表演的形象，这样才可以给观众带来视觉上的感受。

  光的运动就是光在舞台上的转换和变动，为了配合不同舞台剧情的不一样的要求，可能有些时候需要聚光灯，有些时候需要追光灯或是散射灯，从而使静止的舞台布景或是场景变得生动。

  首先是遵循强度或是亮度的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要非常突显的细节部分。其次是遵循分配原则，分配主要是不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后是遵循节奏原则，也就是指光的运动这一要素，保证所选灯具和舞台的剧情发展相融合。

  现代观众的艺术审美层次和审美需求在持续提高，在欣赏表演时，不仅要感受精湛表演技巧，还需要欣赏精妙绝伦的舞台环境与氛围。为满足现代观众的审美需求，必须在舞台灯光设计方面做改进创新。舞台灯光设计反映出来的艺术效果可以概括为以下几点：一是体现表演环境。在舞台表演当中，剧情表现要求不同，对于环境也有不一样的要求，只有在环境的渲染以及烘托之下，才能够让剧情表现更加完整。为了打造良好的舞台环境，为表演加分除了要用好道具，布景等直观化等工具，体现出艺术真实情境之外，还必须发挥舞台灯光的辅助作用。比如用灯光明暗调整渲染昼夜交替。二是渲染演出氛围。在舞台灯光设计技术日益进步的背景下，舞台表演当中的灯光技术功能也在持续升级，其中渲染表演氛围就很主要的功能。在舞台表演当中角色的面部表情以及内在情感都需要呈现给观众，不仅需要表演者利用各种各样的技巧方法，还必须凭借舞台灯光来渲染氛围。比如要表现出人物沉重的心情，可以适当调暗灯光，让人感受到角色内心的灰暗。三是凸显表演主题。舞台表演少不了人物、道具、布景等，面对如此多的元素很容易分散观众注意力，也无法让观众把关注点集中在表演者的舞台表现当中，从而无法确保表演效果。利用追光等舞台灯光技术，则能够带给观众很强的视觉上的冲击，迅速把演员和剧情主题呈现出来，让观众轻松理解，全神贯注。四是拓展表演时。舞台表演当中的时间与空间是非常有限的，但为了剧情表现要求，需要采用一定技术方法拓展舞台时空。舞台灯光设计就可以在拓展时空方面发挥突出作用。比如在舞台表演当中，为了体现大景深场景，不仅要用好道具布景，还必须积极调动灯光，力求呈现出更加宏大的场景。

  舞台灯光设计离不开色彩的调整和使用，最开始的舞台灯光色彩是黑白色，在这之后逐步有了彩色，这体现出了时代的发展与进步，也体现出舞台灯光设计在不断走向创新。多样色彩的舞台灯光设计，能更加进一步强化对表演氛围的渲染作用，满足多样化场景转换的要求，发挥或遮掩或者突出等作用，也让观众由此感知不同的表演氛围，在情绪情感方面产生共鸣。因此舞台灯光设计要和舞台表演有机整合，让人在欣赏观看的过程中情绪随着表演起伏，尤其是要确保不同表演主题和不同灯光色彩结合，提升整体的搭配效果。对此舞台灯光设计师在表演前就要做到优秀对表演内容与主题的分析，立足内容明确灯光设计的特征。不少表演场景是无法通过舞台设计完美呈现的，此时就需要借助灯光来辅助。比如利用白色灯光来渲染下雪的场景，带领观众深入主题，感悟情感。在影视作品拍摄当中，往往会用绿布做背景，在打开了灯光之后会非常显白，后期剪辑当中可把绿布部分剪辑成作品中需要的场景。舞台表演中灯光颜色不同所表示的意义也不相同，所以设计人需要提高对色彩内涵的把握能力，并在日常设计当中积累经验。

  我们在观看舞台表演的过程中，往往会看到多种多样的灯光设施，而这些设施均是灯光设计师历经反复试验与多年经验积累，同时结合舞台表演要求设计出来的成果。灯光设施究竟安装于舞台的哪些位置，在哪些地方安装能够得到理想效果都需要得到灯光设计师的严格测算。因此设计师不单单要有灯光基础知识的积累，还要掌握物理原理，以便对灯光的艺术效果进行把握。考虑到舞台表演当中节目内容丰富，形式多样，因此在灯光的设计当中必须考虑到舞台，需要合理设计灯光设施。在舞台灯光布置前期阶段，设计师就需要对舞台设备使用和此次表演灯光情况做全面熟悉，也要把控好灯光设施安装与投放，得到灯光调节师的配合。灯光设施安装人需要严格依照灯光设计的具体方案，落实安装要求与准则，防范安装失误，使得安装的位置、角度、方向、距离、高度等等都和方案要求高度一致，确保各灯具设施在调试完成之后可投入正常使用。

  随着现代舞台表演艺术的繁荣与发展慢慢的变多，不一样的层次的表演数量逐步增加，而舞台灯光艺术，效果设计作为其中的重要环节，也获得了各方面的关注。优化舞台灯光设计最为关键的一点是把作品作为立足点以及根本出发点，根据作品要传达的主题以及情感完成舞台灯光设计，然后借助灯光来烘托舞台氛围，体现出作品传达的情感。舞台灯光设计师在设计灯光之前需要对舞台表演的内容、形式、主题等方面的安排进行熟悉和综合把握，然后结合舞台空间、布景、所处演出阶段设计灯光，确保灯光的变化和表演内容与主题高度一致。比如《晨光曲》这部舞蹈作品大多数表现的是20世纪石库门里弄堂生活状态，并借此来展示中国女性的勤劳与柔美。在对舞台灯光进行设计过程中就基于这样的主题，选用了暖黄色灯光来呈现出晨光熹微的场景，渲染作品的祥和宁静氛围，为凸显中国女性之美的基础。

  优化舞台灯光艺术效果的呈现不能够只是利用某一种灯光辅助舞台表演，正确的做法是把握灯光的具体用途，然后借助多种灯光组合的方式增加舞台感染力以及表现力。舞台灯光不单单是对舞台美术设计的有效诠释与生华，更重要的是突出作品主题，有效渲染表演环境和表演氛围。对于舞台表演来说，舞台灯光所营造出来的艺术效果是伴随演出进展与舞台气氛变化而变化的，因此灯光设计师需要拥有良好的专业素质，在把握灯光多样化用途的基础之上对多种不同的灯光进行相对有效搭配和灵活应用，来提升表演感染力。就拿晚会表演来说，很常用的灯光有聚光灯、造型灯、追光灯、柔光灯、散光灯、筒灯等。每一种灯所呈现出来的效果是很独特的，要求灯光设计人员根据表演形式完成设计，迎合多元化的表演需求。

  舞台表演活动是一种很复杂的舞台艺术实践活动，这项工作也非常的庞杂，更会受到多种因素的影响，需要多个部门的协调配合与恰当参与。灯光设计是舞台表演中不可忽视的环节，和舞台的背景、音乐、表演者、作品都很有紧密的关联。所以想要对舞台灯光的最终呈现效果来优化提升，就必须要加强部门之间的协调，促进灯光部门和其他部门的交流与配合，力求最大限度上提高舞台艺术效果。比如在布置舞台是舞台布景相对简单，没有和作品主题保持一致，在这样的情况下设计出来的灯光往往无法迎合整体设计的基本要求，也不能够契合作品内容。所以在进行舞台现场灯光设计之前，第一步是要和舞台布置人员以及舞美设计人员进行交流，考虑舞台表演整体性，使得舞台设计可建立统一化风格，提高部门之间的协调配合质量，优化舞台灯光艺术效果的呈现。

  制定科学有效的灯光设计的具体方案，保证方案的系统性以及科学性是提高舞台灯光艺术效果呈现水平的重要措施。为保证舞台灯光设计整体性以及和谐统一效果最为关键的操作要点就是保证灯光和其他要素的彼此契合，体现出舞台灯光的作用与优势。灯光设计师应该把握好细节，提高灯光设计的具体方案的规范性和详细性。方案制定要重点把握以下两方面的内容：第一，灯光师应该拥有成熟设计经验以及高素质专业素养，为设计出系统化的灯光设计的具体方案打下基础。在舞台设计环节，因为表演的节目和表现形式各不相同，那么对灯光方案设计的要求也就有很大的差别，于是需要灯光师凭借完善化的知识技能与丰富的成熟经验，结合表现要设计出不同的灯光方案，让灯光和节目更加协调。第二，灯光设计师需要确定出多种灯光设计的具体方案，从而有效应对突发情况及不可预测的问题。舞台表演有很多是现场直播的方式，遇到突发问题是很常见的，当然也会面对不少不可预测的因素，因此应该确定出应急方案和其他的预备方案，应对舞台中的特殊情况与突发事件，维护好表演秩序。

  舞台灯光设计属于视觉传达艺术体系当中的重要内容，侧重的是对创造画面信息进行相对有效传达，所以关切画面感的呈现。随着现代设计的改革发展，利用舞台灯光绘画成为可能，这就需要在舞台灯光设计当中重视画面的呈现和表现，根据舞台表现的实际要求呈现出多彩和优质的画面。首先应该综合运用灯光技术方法进行画面创造。在步入到新时代之后，舞台灯光设计创作就开始改变过去单纯运用某一种技术方法进行艺术呈现的方式，而是综合运用多样化的技术方法，呈现出更为丰富的画面效果。比如把投影、LED光源、电脑灯具等结合起来使用，呈现出一个和谐又富有创造力，同时给人无限遐想的画面。其次结合画面当中的视觉元素进行画面创造。抽象光色、舞台布景人物等都是画面创造当中必不可少的视觉元素，在舞台灯光的共同作用之下把这些元素统一成一个完整整体，才能够在画面当中用灯光绘画，并给画面赋予具备精神内涵的视觉意象，让舞台焕发生命力。除此以外，应该善于运用全新的构图形式进行画面创造，打破过去单调乏味的舞台灯光应用方法，在把握规定情境的同时，突破过去的创作思路，从而呈现出别具一格的画面。

  优化写实效果在舞台灯光设计当中很有重要的作用，强调的是对生活中光照射规律进行模拟，从而有效创造出环境实像。在写实效果的优化设计当中，应该把握白光和浅色光这两个部分。在舞台演出当中，假如要对白光效果进行表现，就要模拟现实环境，分析生活中光的效果。白光写实模拟并不是对自然生活进行照抄照搬，而是有意美化和高于生活，创造出符合剧情和剧意的场景，增加氛围感。在舞台灯光设计当中，利用浅色光模拟现实生活当中的光照规律，要求对用色分寸感进行把握，因此在取色方面应该脱离随意性保证所出现光色和环境色彼此依存，而且应该确保光明暗度的恰当运用，使得用光角度与环境特征高度一致。光的色彩在环境当中发挥的作用能够夸大，不过必须是有节制的，以免破坏整体画面，甚至产生不真实的感受。

  舞台灯光的主体色彩，即光的主体色彩，是演出舞台灯光中最主要能充分表现舞台情感的一种造型设计要素，它在协调渲染舞台戏剧的艺术情调、气氛、烘托舞台人物的艺术思想力和情感等方面，在协调表现舞台空间和人的时间关系方面，在协调控制舞台演出中的节奏等各个方面也都起着很重要的作用，同时对演出舞台上所需要展现的舞台布景、服装、化妆品及道具等都进行了“二次着色”，统一并充分协调着演出舞台的整个画面灯光色彩。

  人们的一种审美视觉体验，由引起人们的审美记忆而生所产生的相同类型的联想。在现代舞台艺术演出中尤其是灯光设计中常常用到灯光色的主要象征或其他含义元素来进行表现和协调烘托舞台剧情、渲染舞台气氛。

  1.光色设计上也应遵循“一色为主，他色附着”的设计原则。是否意指表演灯光设计在要求创造每个表演场面的各种灯光艺术气氛时候都要具有明显的各种色彩主调倾向，在它的整体色彩布局和它所运用形成的各种色彩视觉效果上都要能够做到色彩主调明确,在整个表演区域中使用各种色光时，应该简练鲜明,突出整体特征。在掌握运用各种色光的摄影技巧上，就需要熟练掌握运用色光的各种艺术视觉效果，以便能保证色光获得明确的电影主调，这样色光才能更鲜明地突出表现电影剧情的核心主题。2.文中运用了LED、图案、光束灯等来强调各种色彩间的对比。在舞台灯光设计上,运用色彩对比的设计手法,利用舞台色光本身在舞台上的相互区别作用去营造整个舞台上的气氛，是人们获得舞台色彩融合效果、创造舞台意境的主要艺术手段。常见的对比方法主要是明暗角度对比、色调深度对比、冷暖角度对比、面积比例大小高度对比等。3.材料运用化学光色技术要求具有温度起伏时的变化。灯光设计人员应该根据演出剧本故事主题及演出剧情、导演等诸多重要因素的综合要求,在综合运用背景色光时需要做到光色有明或黑有暗，有冷或热有暖，有繁或杂有简,具有多个起伏点在变化以后要配合光色烘托基本剧情及表现人物的整体表现，要全面仔细考虑全部戏剧背景色调的综合运用，通过观察场次间光色主调的相互变化,获得全部戏剧背景光色的整体起伏点和变化。4.熟练掌握运用光色在艺术舞台上和画面中与色彩的和谐。灯光表演艺术,是一种依附于传统戏剧表演艺术的一种新型艺术表现形式,它主要是为新的戏剧艺术内容发展服务的。光色的亮度变化剧烈到了极点让一个人完全忘记了具有戏剧性的内容,令人眼花缭乱,也就已经失去了灯光本身存在的意义,所以使用灯光不能喧宾夺主,要把它融入到整个剧情所需要表现的具体内容当中。同时在舞台灯光设计中无论舞台是否需要有各种灯光色的变化,构成整个舞台演出画面的各种色彩必须要保持和谐,从而能够使舞台演出的各种艺术形象、气氛的色彩渲染更加地具有艺术感染力。

  舞蹈一开始,镜头一一扫过这八位女英雄场内的灯光以深蓝色调为主,给观众带来的是一种紧张而又冰冷的气氛,寓意将有一场战争即将开始。这里运用到了舞台当中的天排灯光,主要起到的是一种对舞台的染色作用,用此种灯光对一个舞蹈进行铺垫和渲染。这里可以用一些舞台后面的效果灯做一点点效果,用以凸显场景,如星星点缀,做到一种户外的感觉。告诉大家故事已经开始讲述了。紧随其后的竟然又是一段紧张急促的现场音乐背景声和音乐声。此时,全场的两台彩色电视机的灯光由一种新的明暗深蓝色渐渐地转变成了一种新的浅粉红色,意味着这场彩色电视战争已经正式开始宣告大战开始。舞台当中,可以用LED灯做渲染,用图案灯或者光束灯做效果。在这里,就可以用到图案灯的闪烁配合光束灯的闪烁作为舞蹈当中的战争场面,可以体现出枪林弹雨的效果。在舞蹈和音乐激烈的同时,关掉场内的LED灯,只用效果灯加以闪烁,凸现的是战争的激烈,舞蹈演员在此时,可以在灯光以及音乐的衬托下,充分地表现出战争的紧张和残酷。在紧张激烈的战争当中,全场的主色调应该都为鲜红色但不能过于明亮。

  突然,紧促激烈的炮兵音乐声戛然而止,八位炮兵战士虽然犹如一个雕塑般地被围成了一团,但我的双眼仍凝重地抬头望着他们战斗的各个方向。随着全场舞蹈的一个节奏,这时,应该已经熄灭了在全场的所有染色光和灯,只需要流出一个图案上的灯,将所有的染色光都直接打在那些聚集在一起的战士们身上,告诉所有观众,这时的舞蹈重点应该是什么。这时的音乐声却由原来的紧张激烈慢慢地变得极其舒缓。灯光也随着音乐的脚步慢慢地亮了起来,此时的舞台也应该回到舞蹈一开始的样子,由深蓝色做布景,体现的是战争过后的安静,而在之前做好的聚光,也应该在这时由白色变为金黄色,此时的灯光效果寓意就应该是经历了一天的战争,到了晚上,所有的一切都安静了下来,皎洁的月光洒在她们身上,体现了他们的寂寞、孤单和无助。随后这里的客厅灯光还是以那种深蓝色灯光为主,在深色的夜晚当中留给她们的就是美丽的梦想和永恒的美好回忆。这时,从一天排灯洒下来的各种图案的吊灯也渐渐地由绿色变成了红色。

  然而这样的宁静却并未能够维持多久，突如其来的一场战火声似乎划破了这暂时的宁静。瞬间，灯光由此又回到了起初的那个样子，寂静的夜里，新一轮的手枪战争即将正式打响,光束发射灯和黑色电脑灯又重新开始了一次闪烁，意味着枪林弹雨已经开始来袭。她们被此时的场景“吓”得从“梦”中惊醒。在短暂的闪烁过后，所有的电脑灯开始雾化，都照在所有战士身上，跟随着演员的表演轨迹移动。随着紧张的开场音乐声，八位女战士英雄奋起抵抗，渐渐地，天慢慢地亮了，然而那个小女战士却依然惶恐，双手紧紧捂住她的耳朵把她自己蜷缩成一团。灯光慢慢地暗了，接下来，战士们也逐渐地走向了这个抗战舞台的深处。音乐当中一一叫到她们名字的时候,面光缓缓地亮了起来，让观众明白这里的演员都演的是历史事迹当中的哪些人物。渐渐地这也使很多观众从这个故事当中重新回到了现实当中。

  舞台灯光于整个舞台艺术，甚至于舞蹈演员和舞台表演，被喻之为一片绿叶与一朵红花的关系，这样的比喻恰当地表明了一个舞台灯光的所在位置与发挥的作用。随着我国观众艺术审美文化口味的不断提高和艺术多元化，我们都相信，在更开阔的舞蹈艺术文化创造发展空间里,舞蹈的艺术舞台性和魅力将一定会更加绚丽和璀璨夺目。

  [2]孔庆潮.舞台灯光与戏剧人物的关系[J]，南国红豆，2011年03期.

  多媒体技术的发展迅速，软件也在不断地更新，这就使舞台表现中计算机的应用越来越广泛，不仅如此，多媒体技术在舞美领域的应用，也为舞台的视觉和人们的审美观念都产生了很大的改变。由于多媒体技术的运用，舞美技术不断的突破了手工时代的封闭性和局限性，实现舞台的时间艺术与空间艺术的综合，不仅具有音乐与文学的听觉性和文学性，还有建筑与绘画的视觉性和空间性。另外，多媒体技术在舞美领域中运用的作用也是具有一定意义的，不仅能够将人们的视觉范围得到扩展，还在一定程度上促进人们思维能力的提升。在图形设计和舞美创作上，计算机起到了很重要的主导作用，帮助我们开发新的思路，将计算机语言转换成舞台语言，从而激发出创意的火花。

  计算机具有非常神奇的表现力，能够随心所欲地创造理想形态。计算机的三维技术，在仿真和创造上具有非常强的能力，可以在虚拟的空间里，创造出极其逼真的世界，还能够在想象力下创造出大自然的视野，在三维动画所表现的空间画面中，以超现实的表现力设计出动态的理想世界，而这些功能对于传统的材料工具和技法来说是很难实现和企及的。在传统的舞美设计中，首先要进行构思，做出初步的草图，在导演和相关部门协商之后，形成具体化的构思，然后做出效果图。而手绘图只能通过二维空间来表现三维空间，不能直观的显示出真实的场景。还有舞美中的灯光效果也不能仅仅通过手绘来显示，由于灯光变化很多，不能手绘出每一种灯光变化的效果图。另外在舞台上，所有的灯光、布景在安排设定完毕，一旦产生灯光和布景的问题是很难解决的，所以只有通过计算机三维技术来进行弥补。通过计算机灯光设计的相关软件，对于灯光的颜色、材质和影子以及相关的附加效果进行编辑和图像生成，从而真实地展现现场灯光效果。

  由于科学技术的发展，在舞台演出中也不断的应用种类更多、更加先进的影像设备，不仅提升了舞台效果，对于舞台演出艺术的进步和发展也有着一定的促进作用。LED电子显示屏作为一个先进的科技产品，具有非常强大的功能，在现代舞台中的应用也在日益的广泛。LED有着极其丰富的表现力，不仅能够模拟实景，将自然再现出来，还可以作为显示器显示一些效果图像和资料等。而传统布景与LED相比，灵活性和虚拟性远远不如LED，在灯光系统上也有着很大的差距，LED屏幕除了能够模拟出现实的空间造型，也能够很好地表现出灯光效果。而LED也在不断完善和发展，成为舞美中非常重要的组成部分。在演出过程中，大屏幕能够代替传统的布景，显示出搭配节目的画面，这种虚拟画面可以为我们提供想象的空间和真是的气氛。相对于实体布景来说，LED的制作成本更低，表现的效果更好。

  在视听技术中，应用于舞美领域中最为重要的就是舞台照明和舞台音响。舞台照明主要是在演出要求和整体构思下，通过灯光技术设备和相关手段与舞台人物和景物进行配合，使舞台表现出理想的视觉形象。传统的舞台灯光的工作是人工更换涤纶色纸，而这种手动操作的方式不仅程序繁琐，缺乏安全性，在演出过程中同一盏灯也不可以换色，不利于灯光设计的发展。在进行灯光设计时，必须紧扣舞台的主题，有针对性地对每一个节目进行灯光艺术创作，实现灯光表现形式与节目内容的高度统一。近年来我国文艺事业的发展对舞台灯光提出了更高的要求，必须逐步的实现舞台灯光的自动化、智能化以及科学化。舞台音响技术在舞台上也占有非常重要的地位，在当代传媒技术的影响下，音响技术也在不断的提升设计理念，使舞台表现更加完整。当前多维数字音响技术慢慢的开始为人们所了解，并在不久的将来一定会得到创新和普及，这对于舞美来说无疑也是一个值得探究的领域。

  舞台美术设计对于戏曲表演艺术呈现有着直接影响，在艺术二度创作中有着极为重要的作用。其具有的独特审美以及深化主题等方面的功能，能够辅助演员对戏曲故事发生环境进行营造，不仅能够帮助演员迅速进入角色，同时也更便于受众对故事剧情以及环境进行了解，从而使其投入到戏曲欣赏之中，与演出产生强烈情感共鸣。所以戏曲舞台美术设计作用极大，对其进行深度研究，对现代戏曲发展有着一定的现实意义。

  通过对传统戏曲舞美设计研究发现，传统舞台美术设计空间与时间特征较为突出，其会通过对有限空间进行处理的方式，引发受众对空间展开无限遐想。其更加注重对观众想象力的挖掘，会在具体设计过程中，利用少量的动力，对观众想象力进行激发，确保观众能够融入到舞台表演之中，能够联想出表演所呈现的相应环境，进而表现出各种空间[1]。

  在对人物情感进行表现过程中，戏曲艺术通常会通过对景物进行合理运用的方式达到这一点，其并不是照搬生活中的场景，而是会按照戏曲表演需要，对场景进行适当的艺术加工，以达到以景称情的效果。在经过艺术加工之后，情境会变得更加写意，能够创造出一种亦幻亦真的效果，可以切实增强戏曲表演效果，进而成功带动受众情绪，获得理想的演出结果。

  在传统舞台美术设计过程中，设计人员极为重视设计的虚实结合，强调要通过虚实结合手段，在进行相应表演场景创作过程中，给予表演者足够的空间，使他们能够将自己的表演技巧发挥到淋漓尽致，以带动受众联想，高质量完成戏曲演出[2]。设计者会按照虚实结合以及虚实相生的原则，运用实际的景物许特征，对表演环境进行烘托，对演员表演进行有效辅助，确保表演时空的灵活转换，以将人物内心世界完整表现出来，从而对整体演出起到画龙点睛的作用。

  为保证戏曲表演效果，戏曲舞台形式往往较为多样，但其舞台布景却始终是按照剧本核心内容进行布置的，会以为演出服务为宗旨。在现代技术不断渗透到舞台美术设计的背景下，音效以及灯光等现代化技术，在设计中的运用比重也在不断加大，对舞台现代化发展起到了良好地推动作用。一方面，在进行舞台绘景过程中，采用了传统手绘方式与现代化投影天幕、电脑喷绘相结合的模式，在各种新型技术的运用下，LED大屏也投入到了美术设计之中，整体舞台设计效果更加逼真、灵活；另一方面，作为舞台美术主要组成，灯光设计在演出气氛烘托中有着极为重要的作用，是现代戏曲演出不可分割的重要内容，在揭示人物心理以及表现特定时空等环节中，都有着不可替代的地位。相较于传统灯光只是进行照明的作用相比，现代灯具功能更加多元，已经成为舞台艺术表现主要部分[3]。

  为顺应时展以及受众需求变化，现代戏曲舞台美术设计应朝向多样化方式进行发展，设计人员需要对开放式、镜框式以及伸出式等形式舞台，进行合理运用，以对戏剧演出效果进行保证。由于舞台美术的发展源于创新，所以设计人员在进行美术设计过程中，要在遵循传统审美标准的基础上，不断对设计手段以及设计模式进行创新，要予以舞台景物以全面的生命，确保他们的生命力可以得到更好地展示，以形成良好地艺术表现风格，而这也是舞台美术设计所追求的目标[4]。此外，设计人员在对舞台进行布置时，需要按照剧本内容，划定出相应的三度空间，并在此基础上通过对道具、布景以及材料等设备与产品的运用，创造出与演出相符的环境与气氛。

  1.由于舞台美术设计是为整体戏曲演出进行服务的，因此在进行布景样式设计与布置过程中，也要按照剧本中的情节、结构以及人物所处场景进行考量。若剧本结构相对较为复杂，且年代跨度相对较大，此时剧本中的环境空间规模往往也会很大，此时设计人员需要对换景时间以及空间、时代交换等内容进行合理处理，所以需要利用非写实布景。若剧本需要对生活原形环境进行再现，并要配合演员演出需要，此时则会运用写实布景样式对环境进行烘托[5]。所以设计人员需要按照剧本内容，合理对布景样式进行挑选与设置，以达到对演员演出进行有效配合的目的。2.为了保证戏曲艺术的发展，在进行戏曲舞台美术设计时，设计人员还需对受众审美习惯以及审美诉求进行明确，要保证受众对于舞台的认可与喜爱程度，以确保戏曲艺术在民众中的受欢迎水平。文化艺术的发展，使得现代民众的审美要求也随之发生了改变，原本简单的布景方式已经无法满足受众，所以现代布景样式应更加丰富、逼真，要通过对现代化技术的借助，对戏曲中想要呈现的场景，以更加形象、生活的方式呈现出来，进而有效迎合观众审美，最大化烘托演员表演，从而使受众可以更加真切对人物角色进行感知，能够深深被戏曲艺术魅力所吸引。3.如上文所述，为保证戏曲舞台现代化发展质量，在进行布景样式设置过程中，设计人员还应对声光电等新型科学技术进行运用，要通过借助高科技，对舞台空间现代感进行提升，保证整体戏曲舞台空间的观赏与审美水平。同时要通过对自动化、智能化机械设备的运用，提高布景样式灵活性与自由行，以满足舞台呈现效果能够与现代受众审美标准相符[6]。在进行环境营造过程中，设计人员可以通过对现场所有多媒体数字设备的运用，结合音响、灯光以及色彩等元素，对舞台环境视觉冲击效果进行切实增强，确保能够通过虚实结合的方式，对整体舞台氛围进行完美烘托，以带来更加优质、震撼的舞台效果，从而对戏曲演出成功度进行保证。

  由于灯光设计已经成为现代舞台美术设计重要组成内容，所以在进行舞台美术设计过程中，也要对灯光设计予以高度关注，要加大对智能化灯光设备的运用力度，要明确现代舞台灯光所具有的功能需要更加多样。所以要加大对现代市场中的舞台灯光器材研究，要对LED以及电脑灯等新型光源进行合理运用，创造出新的发展空间与创新方向，保证可以通过对这些新型灯光源的运用，对剧本场景以及人物表演需要提供优质服务，保证整体舞台气氛渲染合理性，以达到帮助演员演出与舞台气氛进行有效融合的效果[7]。此外，要实施网络化灯光系统控制模式，设计人员应清楚认识到，灯光系统网络化管理已经成为今后舞台灯光管理必然趋势，管理人员需要借助网络化管理出错率低以及操作方便等方面的优势，对舞台灯光管理进行切实强胡。在具体控制过程中，1.要设置主控制系统，并要通过对系统数据库中信息的合理运用，为灯光控制工作提供相应数据支持，并要通过分控台对相关数据进行调配与使用，以保证信息使用灵活性，确保在各项数据信息的支持下，能够实现更加智能的灯光控制模式；2.要按照演出实际需要，对分控台位置进行科学设置，以对主控台工作进行有效配合，确保整体演出顺利进行；3.要按照降低演出风险的原则，对主控台以及分控台操作进行合理设计，确保在分控台出台故障时，主控台能够快速做出反应，可以通过直接接替分控台工作或者对故障分控台工作进行重新分配的方式，对演出故障风险进行分化，以对演出进行保证。

  通过对戏曲舞台美术设计相关内容的论述，使我们对该项设计工作有了更加深度的了解。设计人员在进行具体设计工作中，要在遵循传统设计表现与审美标准的前提下，对舞台设计进行创新，确保可以通过舞台创新、布景样式创新以及灯光创新等方式，不断将新型设计技巧与相应设备所具有的优势，融合到现代舞台美术设计之中，确保最终舞台设计效果，保证戏曲演出整体呈现质量，进而为现代戏曲发展做出相应的贡献。

  [1]邵力.浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点[J].美术教育研究,2012,(12):102.

  担任舞台技术管理工作以后，我不仅需要精通早期所从事的灯光设计，还要对音响、道具、服装、演出舞台、线路布置、视频制作、场馆特点等在内的所有环节都了如指掌。换句话说，如果演员和乐队的主心骨是导演和编剧，那么其他事项的统帅者和大管家便是舞台技术管理人员，所以这一岗位的从业者需要对上述所有业务条线的工作内容和注意事项都有明确的认识。与身边大部分同事相比，我已算不上年轻，知识储备也算不上充足，除了灯光设计之外基本上都不甚了解。但是，出于职业的担当与使命，自接手这一工作以来，我便如饥似渴的投入到了其他岗位专业知识的学习过程中。庆幸的是，在舞美中心和兄弟院团领导和同事的帮助下，在他们一次次的启发与点拨之后，我的知识储备与实践操作都有了显著改观，当前在手的艺术生产工作已基本能够熟练应对。

  舞台技术管理从业者是统帅者、是大管家，需要与演出有关的一切人员、一切事项打交道，因而妥善的沟通能力是必须具备的。就一整的舞台演出，从时间维度上说，我们的工作大体可这样概括：演职人员进行最初的创作编排时，我们需要根据导演的意图、演员的实际情况同时进行服装、道具、灯光、音响等跟进事项的安排与部署，也需要对剧情、演员表演等方面向导演和编剧表达专业的建议与想法。如遇主创人员有战略意图的调整，同时需要跟进后续事项的适时更新。适逢演出日来临之际，需要与场馆工作人员沟通，将演出的所有器械平稳有序的进行安装与摆放，需要事必躬亲的为各部门的高效运转而往复奔波。演出前夕，需要与剧组的所有后勤部门高效商讨，特别是对于突发事项充分准备应急准备。演出当天，需要高度戒备的投入“战时状态”，确保所有工作能够按照计划推进，即使出现波折与突发事件，也能有高效的应急预案。演出之后，不仅要完成演出器械及时有序的拆除，也需要履行“后评价机制”，撰写与本次演出有关的利弊得失分析.以上内容虽然千头万绪、虽然纷繁复杂、虽然点多面广，但对于一个称职合格的舞台技术管理人员而言，以上内容却需要能够自如的驾驭、能够平稳的掌控，因而与不同人员、与不同部门妥善的沟通能力是必须要具备的。

  服装表演中的灯光对服装效果的呈现有着重要影响，对服装的设计理念及服装材料展示有着显著的提升作用。光伏智能灯光的出现，进一步加强了服装表演的舞台灯光效果，使服装舞台呈现出较为丰富、层次感强的灯光效果。同时，光伏智能灯凭借着低损耗、高效率、长寿命、智能化等优势使服装表演的舞台成本有效降低，进一步渲染了服装表演的气氛，带动服装表演的节奏与韵律，从而促进服装表演的成功。

  1.1服装表演。服装表演艺术是通过模特为载体，利用形式多样、内容丰富的多样化舞台来进行服装艺术展示，如图1所示，其目的是通过表演的形式来体现服装设计理念与服装造型表现，使观众能够更近距离地观赏和了解模特的穿着服装效果，使服装设计和舞台美术之间进行完美的融合，并且可以通过独特的灯光以及舞台造型，还有音乐以及空间环境的变化，来营造出异彩纷呈的视觉盛宴，引领服装设计时尚的新潮流[1]。

  1.2光伏智能灯。光伏智能灯是利用光伏发电进行自动存储电源的智能化灯光，其灯具设计结合了自动控制器件、传感器及定时器，可以精准控制灯光的亮光度及自动开关控制管理。光伏智能灯通过小面积的光伏电池板、适当容量的储能电池和设计好的控制电路，就能保证可靠的舞台照明效果。光伏智能灯平均使用寿命大于6万小时，工作频率高达2.65MHz，光效可达60Lm/W，具有高效、节能、环保、长寿的特点，是一种具有很高实用价值的绿色新光源[2]。随着光伏智能灯光技术的不断开发与利用，光伏智能灯具也走进了服装表演舞台之中，丰富了服装表演舞台的效果，进一步降低了服装表演舞台设计的成本，提高了服装表演舞台灯光使用的效率与智能化操作，有效地保障了服装表演舞台灯光多层次的效果呈现。

  当前，光伏智能灯光凭借着绿色环保、经济实用、智能便捷被用作舞台照明之中，是服装表演造型展示的重要辅助手段之一。其主要应用于舞台的灯具照明、幻灯变化、灯光控制等，伴随着服装表演过程，利用其不同的灯具、光源及光位来渲染舞台气氛，为舞台营造空间感和层次感，增强服装表演的故事性、趣味性、主题性，营造服装表演的舞台意境，使服装表演通过灯光的烘托更加完整与成功，从而进一步凸显服装的时尚理念，激发消费者对服装的购买意愿。

  3.1光伏聚光灯。光伏聚光灯使用平凸聚光镜原理而成，是当前服装表演舞台中的主要灯具之一，常用的光伏聚光灯有2kW、4kW等，如图2所示，其聚光效果明显，常用作于服装表演中的聚光照射，在舞台面光、耳光及辅助侧光之中进行聚焦，可进一步凸显服装模特或舞台自身的某个区域，进行更多细节的展示。

  3.2光伏柔光灯。光伏柔光灯使用直射光线，通过耐高温的半透明塑料罩进行柔化漫反射原理而成，是当前服装表演舞台中的主要灯具之一，常用的光伏柔光灯有0.3kW、1kW、2kW等，柔光灯的特点在于光线柔和，漫反射区域较大，给观者一种柔和、舒适的感觉，可以使服装表演的过程呈现出灯光匀称的效果。

  3.3光伏回光灯。光伏回光灯是一种利用反射原理而成的灯具，光线不通过镜片直射，而是通过反射镜射出，其特点是光线较强、聚光能力大、照射射程远、光照度较高，结合光伏电板吸收太阳能量，是一种既经济又高效的服装表演舞台灯具，可用作服装表演中的服装造型展示、服装细节照明等。

  3.4光伏散光灯。光伏散光灯其原理是将灯具造型设计为长条形多格，常见的光伏散光灯有0.5kW、1kW、2kW等，灯多用于服装表演舞台中的普遍照明，其特点匀称、散漫、均衡、色彩光源丰富，常常用作服装表演舞台中的服装模特开场光束、谢幕光束或服装天幕照射。

  3.5光伏成像。灯光伏成像灯是一种较为特殊的灯具，其造型为椭圆形，内衬反射器并装有光阑，可以将椭圆形光柱在照射过程中变幻为几何形状，如图4所示，有三角形、矩形、梯形等，主要用于服装表演过程中对服装的造型投射，其特点生动、趣味、丰富，利用光伏成像灯可以将服装表演的舞台层次感进一步加强，增强服装表演过程的动感效果，进一步凸显服装图案、服装结构的投射效果。

  3.6光伏智能筒灯。光伏智能筒灯其原理是在普通光柱灯的基础上进行智能传感器配置，使筒灯可以伴随着舞台音乐的节奏自动开关，照射出固定的光束，同时智能传感器可以对光束的宽窄角度进行自动选择，形成不同层次的灯阵舞台效果，其特点在于安装简易、成本较低，被广泛使用在服装表演舞台之中，亦是最常见的服装表演舞台灯具之一。

  3.7光伏排灯。光伏排灯其原理是利用大功率的散光灯组合而成，分为天排、地排，其特点在于光照度均匀、照射面积较大、亮度色彩丰富等，主要用作服装表演舞台中的背景灯光，即可从天幕向上照射，也可以从天幕向下照射，或互相照射呼应，进一步使服装表演中的环节过场中呈现出全局光照的效果，具有非常好的舞台审美效果，并可以暗示服装的内涵，有助于引导观众对服装设计主题的理解。比如在展示皮草服装、羽绒服装的时候，在天幕结合光伏排灯白色光源呈现出冰天雪地的寒冬景色等[3]。

  4.1光伏智能灯光对服装色彩的影响。光作为一种舞台表现的美化手段，通过合理化控制及灯光设计可以使服装表演的过程更具有主题气氛，塑造动感的服装表演空间。在光伏智能灯具的照明中，最常用的就是光色渲染。即光的色彩，是整场演出中最能烘托气氛和渲染环境的手段。光伏智能灯具普遍都可以对灯光的亮度、明度进行调节，对不同于明暗度的场景进行合理化塑造，光色内容普遍比较丰富，常见的光色有红色、白色、蓝色等，对秀场的氛围塑造十分明显。光伏智能灯具的光源，对服装的色彩显色会产生一定的影响，在服装表演中根据不同光色的照射使服装表面固有色呈现出“强化”或减弱的效果。例如红色光源下的服饰红色会显现出暗灰色或暗绿色，白色服装在不同光源影响下会产生与光源同近的颜色。如图5所示，光伏智能筒灯下的服装颜色，以白色光源作为照明，红色在白色光源的渲染中呈现出了不同明度的对比，红色显现出鲜亮的朱红色、大气自然的大红色、端正沉稳的暗红色，使服装的结构和格子图案十分具有层次感，寄托了设计师对红色不同的情感象征理念[4]。

  4.2光伏智能灯光对服装材料的影响。光伏智能灯光由于其灯具种类较多，其光照强度区别有所不同，使灯光在服装照明过程中的材料呈现有了不同质感的体现，对服装面料的影响较大，服装由于不同材料的组成，其对光照的反射也会呈现出不同反射率、吸收度、透光性的效果。例如丝绸面料，是用蚕丝或合成纤维、人造纤维、短丝等织成，其密度较高，纹理细腻，表面呈现出光滑、平整的特点，在光伏智能灯具的照射下，其服饰本身的颜色会凸显明亮，出现较强的反射效果。再例如竹节棉材料的服饰，其面料主要是由有规则的抽纱和挑纱而成，形成类似竹节样的纹理效果，属于平纹组织的一种，具有回归自然的亚麻织物的沧桑手感，在服装表演中灯光对其照明的效果无法凸显其纹理，通常折射、反射效果较弱。同理，根据不同服饰面料，可以将不同服饰材料对光的反射能力由强到弱依次为：缎纹组织、斜纹组织、平纹组织，而凹凸组织的织物对光的反射力最弱。光伏智能灯光除了对服装面料区分的影响之外，还在于利用灯光对服装材料进行了放大，使不同服装材料的功能、细节在服装表演中得以展现，促使服装表演的过程完整而统一。

  4.3光伏智能灯光对服装气质的影响。在服装表演过程中，光伏聚光灯会把目光聚焦在某一套服装或者某位造型独特的服装模特身上，为了突出局部光照，使服装的特点呈现给观众，营造服装的设计气质。光伏成像灯光、光伏柔光灯通常会用作服装表演中的中场环节，通常会把舞台周围的灯光调暗一些，利用光伏柔光灯营造服装表演的气氛，再利用光伏成像灯光，将一束追光打向开场模特，醒目而又富有冲击力。但是，光伏成像灯也有一定的局限性，局部塑造手法只适合开场或者是距离较大的范围内使用，若距离太短，在模特身上的光照就会略显呆板僵硬，不利于展示整体服装效果[5]。总体来看，光伏智能灯光对服装气质的影响主要体现在灯光对服装的点缀与装饰作用，利用光照营造不同的装饰感，使服装气质迎合服装表演的主题进行展示。

  当前，一谈起舞台美术，很多人立刻就会想到各种科技的应用，诚然，没有缺乏科学技术的运用，是无法展现舞台艺术表演所要达到的效果的，特别是随着当前信息技术的日新月异的发展，各种基于信息技术兴起的新媒体载体以及灯光、色彩的巧妙搭配，是当前的舞台美术设计更为高端、大气，更吸引人的注意力，满足人们的精神审美需求。但舞台美术设计，最重要的工作，不是向人们展示什么技术，而是通过设计向人们呈现一种理念，一种文化。因此，作为一个舞台美术设计人员，在设计舞台美术的过程中，首先要根据舞台剧本要表达的思想感情以及导演的表演意图和目标，进行反复的思考，用什么样的技术去表现，最后在具体到材料和表现手段。如果抛开设计，一味地运用新技术、新工艺进行堆砌，是无法为观众呈现出优秀的舞台美术的，也无法为艺术表演增加“灵魂”，使舞台美术成为艺术表演的阻碍，导致艺术表演无法打动观众的心灵，无法实现预定的目标。

  所谓当代艺术，是一种在时间与方位概念方面针对并区别于原始美术、古典美术的艺术形式，是西方资本主义国家数百年来思想文化的核心，也是当前我们中华民族比较缺乏的一种东西。这种艺术泛指80年代后，世界大多数群体意识形态化觉醒后，所发生的艺术生态中颇具革命性的一种艺术符号，是以人类共同守望的普世价值作为精神指向的。在实际的应用中，现代艺术的创作与科学思想密不可分，比如说：光效应艺术、极少艺术、“动态雕塑”以及灯光雕塑。其价值表现可分为以下几个方面：第一，追求纯粹。当代艺术过于追求视觉方面的纯粹性，在创作的过程中只重视形式要素，往往忽略了其他因素，如：历史、宗教以及文学等方面内容的介入，因此较为抽象，具有一定的局限性；第二，提倡原创。在实际应用中，当代艺术家们将体育竞技的标准迁移到了艺术领域，把艺术的创作当作艺术的破纪录竞争，以改变艺术的发展为目的；第三，形式至上。虽然古典艺术也比较重视形式，但古典艺术的形式是为内容服务的，而当代艺术是为了形式而形式，赋予了形式独立的功能和价值。

  笔者在前文已经说过，当前西方发达国家在舞台美术设计方面运用当代艺术的手法较为成熟，而我国的起步较晚，是在改革开放以后在逐渐应用的，而且运用的也都是一些较为粗浅的层次以及一些高新技术的运用，但随着我们国家对于外来技术的吸收消化和融合，在舞台美术设计方面也获得了极大的进步。

  随着我国社会经济的发展，人们的生活水平日益提高，各种大型的戏剧表演以及文艺晚会等文艺活动日益增多，在这些表演的舞台美术设计中，我们受当代艺术的影响，逐渐开始追求一种“大制作”的舞台美术设计效果：绚烂的灯光设计、豪华的舞台布景、奇异的表演服装以及恢宏的场面。而现代的舞台灯光与机械，极大地满足了这种舞台美术的设计需求。

  在传统的舞台美术设计中，我们一般是先画出设计草图，再在正稿上进行描绘，然后上色，最后经过整理才能完成，这就要求制作人员必须具有极高的绘画功底，而且制造的周期较长，而随着现代计算机信息技术的运用，这些问题都迎刃而解。计算机信息技术具有十分强大的平面与三维绘图功能，设计人员可以借助相应的设计软件建立舞台美术的立体画面，然后根据需求对画面进行相应的处理，直到修改至满意为止，这样一来，就有效地提高了设计的效率，缩短了制造的周期。

  随着现代科学技术的发展，各种新工艺和新材料不断涌现，并被广泛运用在舞台表演当中，为观众呈现出了更好的视听效果，比如说各种电子机械、电动以及气动工艺和工具的使用，使得表演舞台美术设计和制景变得更容易，更加便捷。而且，这些新工艺和新材料的运用，也极大地简化了舞台美术的设计和制作，只要很少的专业人员就能迅速完成舞台的制作和拆卸，极大地提高了舞台美术制景工作的效率。

  当代艺术在当前的舞台美术设计中，具有十分重要的作用，随着当代艺术的不断发展，科学技术的不断创新，当代艺术在舞台美术的设计中将发挥着越来越大的作用和价值，因此，我们应积极探索，不断总结，将当代艺术更好地运用在舞台美术设计当中，为观众提供更优质的服务。

  ［1］逄博.浅析舞台美术设计中电脑美术设计的应用［J］.艺术科技，2017（11）：133.