他的名字在国内灯光设计领域颇为响亮。2000年从业至今，履历涵盖北京奥运会、残奥会开闭幕式，央视秋晚，卫视春晚、跨年盛典、电影节颁奖典礼，大型商业品牌发布，网络综艺，大型文旅演艺……

  他的个人成长经历恰好与千禧年后中国专业灯光发展轨迹一致，人的成长紧追国的日新月异，国的强盛敦促人的吐故纳新。

  为此，我们特别邀请黄涛进行了一次深度对线年从业经历的梳理，为行业新血寻找方向和力量；亦希望从中窥见中国舞台灯光发展的姿态和脉络。

  最近，《京东11.11沸腾之夜》《王者荣耀2021共创之夜》《我们的歌3》几档不同形式的节目大美出圈，再度展现出黄涛对于不同视觉设定中灯光运用的把控。

  《京东11.11沸腾之夜》，综艺型超级晚会，以品牌为构架方式，炫目宏大；《王者荣耀2021共创之夜》，国潮与电竞结合，虚拟呈现和限时的秀相叠加的一种新型包装方式的晚会题材；《我们的歌3》，音乐竞演季播综艺，专业歌手组队演绎的方式，属于当下流行的场景型设计理念的综艺模式。

  “《京东11.11沸腾之夜》舞美概念是城市楼宇间的繁忙景象，以整座城市构架为主要题材，突出城市关系。整个舞台景深很大，对灯光的判断来说，我们既要保证主要的舞美构架，又要保证到秀与整体之间的关系，着眼灯光层次，使之从始至终保持在一个宏大场景之中。”

  “《王者荣耀2021共创之夜》最大限度还原了王者世界的‘不夜长安’，以王者荣耀为内核，从舞台空间布局上给予观众沉浸式的视觉体验。我根据以往实景演出的经验，采用了中国水墨混色的方式，对朱雀大道两侧坊市场景进行灯光设计。能够说是‘量体裁衣’地刻画其空间感和情节故事。”

  “《我们的歌》，每期都会有很多不同的秀，我们将整个节目分为了三个阶段的灯光表现方式：前阶段的舞台造型，以简单的灯光包装，呈现标准舞台的形式；中阶段，音乐人团战，我们用灯光效果做渲染；后阶段，我们采取舞台道具包装、情节化演绎的方式。”

  在紧迫的制作周期中，黄涛能够差异化地满足多种节目的要求，得益于从业20年的磨砺。他将之总结为大框架里的两步走：“首先，每个项目都有一个主题，我们接到这一个项目的时候，先严格按照主题框架来给自己设计一个范围；然后，依照我们的设计理念和设计手法来去做细化，为不同节目做不同的细节包装。整个项目的执行是这样做下来的。”

  2000年前后，国内灯光行业还处在以照明和简单效果为主的时期。从大环境和项目主导来看，2000年到2012年之间，灯光应用集中在晚会、大型活动、国家级项目。其中，参与2008年北京奥运开闭幕式给黄涛留下了难以磨灭的印象，也彻底改变了他对自己的定位和追求。

  “记忆最深，时间最长，举国之力，无与伦比。现在再没有体验过那种感觉了，所有都是对的。做奥运会之前，我的身份是灯光师，我希望做到国内优秀的灯光师之一，对于设计师的掌握、评估、执行，在想法上做到一致。

  做奥运会之后，我对自己有了一个新的评估，把自己定位为灯光师设计师。这是我的第二个发展阶段，此阶段是从2008年下旬到2014年，用了将近6年的时间。设计师以现场观察评估为主，灯光师以观察和操作为主，两者还是有明显的区别。这段期间，我必须手速更快，眼界更大，在最短的时间内对整个项目做评估。这几年对我个人来说非常辛苦，但是收获巨大。”

  到了2013年至2017年左右，国内大型商业发布如同雨后春笋，当时黄涛参与了各种顶级车系的发布会活动，“那时我觉得市场变了，需要有设计的东西参与进来了。我们怎样能体现产品的价值，怎样更好地完成一个秀？人们眼光逐步的提升，我们的服务水平和整个概念，都在与时俱进。”

  也是在此期间，黄涛完成了第三阶段的身份转变。“从2014年到现在，我的定位是设计师，同时创立了鼎盛时空国际。我必须放下包袱，实现更好的提升。当下变化太快，国际国内，对整个甲方的认知、社会老百姓的认知、观众的认知、我们自身的认知，都是快速的提升的跳跃性阶段。在此阶段，我们肯定要有前瞻的概念。拿2014年以前的东西来做现在的演出是完全不能够成立的。”

  “当时我想，怎么通过灯光给它孕育出生命，赋予灵气。之后，我接触到一些城市亮化照明的项目，我开始对更多的树木植被进行研究。对于榕树，我会把它的树根、树干打亮；杨树或者松树，我会考虑怎么让树叶看起来更好；椰子树，树干要好，树叶也要漂亮，这是它的生机所在。”

  这种自我升级的意识，这种不停变化中的延伸，是基于行业一直在升级。随着行业变化，他一直在选不一样的项目类型，选不一样的客户，也在选不一样的挑战。

  “2017年至今，从综艺到文旅井喷，我们应该更具前瞻性的发展。尤其是疫情期间，国外能参考学习的项目更少了，国内开始自主研发项目，自主评估整个项目的运营。这是国内审美眼光提高的时期。

  我反感做一样的灯光，这在我的设计理念中是不允许通过的。通过不同表达形式，来体现不同节目、不同项目的需求，帮助项目达到展现和提升，是灯光设计师的自我修养。从业至今，我经历了将近2000场演出，也是这些学习、这些经历，让我成为现在的我。”

  “我们刚接触一个项目的时候，并不是马上盲目埋头工作，我们先来聊这一个项目。它有什么，我们能给它带来什么，它能给予我们什么。我觉得这些是要优先讨论的，我们肯定要对项目前后做评估，才能开始驾驭它。项目有很多类型，我们对它的认知决定着往后怎么运营、配合，而不至于到现场才发现做的效果并不适合。在设计阶段以草稿和概念为主，做好一切的预判和沟通。真正画图是在完成阶段了。”

  好习惯，锻造好作品。这些年来，鼎盛团队对基础舞台的判断非常准确，现场改动非常少。他介绍，自己在设计阶段会预留部分灯具对现场进行填充，以适应现场的不确定性，用添加的方式来进行微调。

  “考虑不周的设计有几率会使现场慌乱修改的情况。我们团队希望避免这种情况，要求自己做标准的灯位。如果有无法确定的，我们提前在图纸上标注出范围、数量，到现场做确定。

  例如灯光秀，我们前期在离线编程时，会把颜色和音乐拍子进行卡点，到了现场，再配合所有视频、舞美、演员、服装等等对亮度颜色进行更深入的调试。对于文旅项目、大型活动，在现场合成之前，我们只对技术光。我们针对每个节目、每个人，都会用‘光’来‘量体裁衣’。就像裁缝，你来了我才会给你做，因为做灯光要在构图中呈现。

  我们现在做的每场项目都不一样，在风险评估之下，要对工作进行分类：前期做什么，进场做什么，排练做什么，最后录像时还要做更小的微调。从大、中、小，到最后微小，越到最后我们调试的方式是一点点。这样才可以降低所有人因为临时修改增加失误的可能性。在排练期间，严格把所有能完成的画面、数值进行99％的确认，在演出的时候以执行为主，这才是标准的演出。”

  鼎盛时空国际拥有设计团队，同时也拥有制作团队和设备，以设计为主，制作为辅。“设计团队和制作团队是相辅相成，互相支撑。在早期我们吃过苦头，比如需要用一款灯却没有，怎么办？纯做设计还有一个难题，每次都会遇到不同的制作单位。我们大家都希望能把漫无目标的磨合变成一种更好的融入，节省培训、磨合的时间成本，大家同步同频地去做好一件事情，把团队最好的状态、最佳的理念带给项目。”

  “适合的、好用的都是我们首选的目标，其实每个品牌都没有完全的完整度，各有侧重。同时，对于厂家来说批量生产是一种模式，而DIY设计则是我们把项目做得更好的追求。我们会针对特殊项目研发设备，让整个效果更高级。还会给灯具厂商提供技术指标和要求，帮他们了解市场需要。”

  每一位朋友，进入这个行业，都可能经历一段迷惑、举棋不定的时期。刚入行的黄涛也有过同样的顾虑，乐意和各位朋友分享一些体会，希望可以有所帮助。

  “我经常对自己说，不要懒，成败在自己。我们跟舞蹈、武术都是一样的，是练家子。我一直是以常学常新的心态，不断努力接触新的项目、技术、理念，开始新的挑战。同时，我们对色彩的过渡，对画面的构成，对音乐、舞蹈、节奏的接纳度，我们的审美，都对日后的发展举足轻重，所以一定要让艺术融入到生命中。

  其实做这个行业，工作就是生活，每天我都在想怎么样才可以把事情做好。‘做好’分为很多种，在一个点会有一个成绩，这是不够的，我需要在综合点上有更多的判断。台上一分钟台下十年功，每做一个项目，都会有汲取，这些汲取就是为下个项目做的准备，这些历练让我们变得更专业。

  现在社会持续健康发展太快了，可能不允许年轻的朋友们有更多的培训时间。但我还是建议，一定别放弃基础，基础是我们行业里的平衡关系。我们要先做到平衡，才能有起步。不要挑类型，用天道酬勤的方式来前行，我们的进步都会很快。”

  现在的黄涛，希望做一些“能够留下来的作品”。对于这行的设计师而言，太多太多的作品都是演完就拆掉，只能在回忆里感受之前的美。“以后有一天，有一幢楼宇，一种灯光结构，甚至一种艺术处理手法，是黄涛留下来的。希望能做到这件事情。”

  他经历着中国专业灯光进入千禧年后的嬗变，他在快速的提升的社会潮流中不断抓住灯光人的定位，他从来没有停止面对新的挑战。他乐于和行业朋友们交流分享，一同寻找前行的方向。他希望，这个行业，一直上升，时时进步。