如果一场活动要使用到图片和视频对外进行宣传，那么摄影就必须成为舞台搭建重点考虑的核心。很多时候舞台明明搭建的很大气，但是做出来的宣传视频却偏偏渲染成了那种矮挫丑。为何会出现这样一种情况啊，往往是由于舞台搭建的策划人缺少一个摄影师的思维，那么我们怎么来解决这一个问题呢？这个就可以用到审势的一句口诀，叫大景取势，中景取质，特写取神，对我们整个舞台的效果来说，我们要的就是这个。大景趋势，那么如何能展示出这种气势感？我们大家可以借鉴，就是摄影师以仰视超广角拍摄。这建筑师的这种构图方式来设置我们的渲染角度，展示出整个舞台的这样一个趋势感，就比如下面我们搭建出的这些舞台，所以说摄影啊，也是舞美设计的必修课。

  在舞台搭建场景遇到的最要紧的麻烦就是灯光的复杂性，越是大型的舞台演出灯光就越复杂。灯光复杂了拍摄也就困难了，因此，拍摄舞台镜头成为许多摄影师的困惑点。那么舞台场景或者舞会到底该怎么古有大景取势呢？

  舞台拍摄的灯光限制比较大，不像在演播室，可以随意安排灯光；与户外摄影不同，你可以自由选择拍摄时间；光的强度无法控制。舞台摄影通常不会考虑使用闪光灯，原因很简单。第一，演出单位和剧院不允许使用闪光灯，尤其是一些高水平的演出；其次，闪光灯不是舞台摄影的理想光源。

  因此，舞台摄影的光源大多数来源于现场的舞台灯光，这是一个非常专业的领域。一般来说，一场好的演出都有精心设计的灯光效果。灯光工程师会根据舞台人物的形状设置不一样的灯光，如面部灯、耳灯、后轮轮廓灯、背景灯等，也会根据表演需要用灯光来营造情感色彩。

  舞台灯光的设计特点是，与配角和布景相比，主角的左右耳光最强，这是出于表演的需要。光线强度和观众视觉系统之间的对比度可以自我调节。

  在很大程度上，舞台摄影主要侧重于拍摄人物，因此从侧面角度拍摄能够得到更令人愉悦的画面。正常的情况下，我们最终选择正面30°~60°的角度进行拍摄。大多数演员习惯用右手握住麦克风，因此在演员的左侧拍摄可以更好地防止麦克风挡住脸部。

  当然并非所有图片都适合侧角拍摄。一些庄严或对称的场景适合正面拍摄。背光或大型LED可以用作背景，营造壮丽的感觉。有时候舞台上的人和现场的观众也会有互动，其他的还有集体造型也适合正面拍摄。

  此外，在舞台上拍摄活动时，也要注意根据活动拍摄的程度，捕捉与活动拍摄相关的人物和事务。当然，我们也可以穿插非活动主题的元素，形成有趣的对比。在这样的一个过程中，需要注意的是，应该适当地插入非活动主题元素，而不是过多。返回搜狐，查看更加多