舞台拍照绝大部分在剧场内拍照，现场灯火成了拍照的首要光源，也有的扮演在野外，有的是白日。所以舞台拍照的光线可分为舞台灯火，拍照者自带闪光灯的灯火，野外露地利白日的天然光火夜间的灯火。

  舞台灯火、舞台美术、舞台扮演同属舞台艺术，而灯火和美术又是为扮演服务的。跟着科学技术的开展和观众审美兴趣的Tiga，舞台灯火布局越来越杂乱，作用越来越传神。由于舞台拍照首要靠现场舞台灯火，而灯火又处于多变的状况，这就需求拍照者在实践中不断地总结经验，把握舞台灯火的布局与特色，娴熟体现各种灯火的造型作用。

  舞台灯火体现我明暗、强弱的频频替换，激烈反差，有时人物与布景、台前与台后、台左和台右照度都不相同，为了到达精确曝光，咱们该一直以舞台被摄主体作为曝光根据。

  为了构思的作用，舞台灯火会随剧情的改动改动颜色和强弱，比方时节、时刻、春夏秋冬、阴晴雨雾。当然，依照舞台现场灯火颜色拍照能实在再现舞台扮演的气氛。可是，灯火又冷暖改动，相同会影响拍照曝光量。所以必需要学会精确运用相机的曝光补偿设备。

  舞台灯火颜色的改动又直接影响色温的改动。相同，灯具品种不同，光源的色温也不一致。若运用颜色胶片拍照就得考虑运用可更换型滤光镜以习惯现场灯火的色温，若运用数码相机可通过调整摆平缓来校对色温，或许直接用相机上的主动白平衡形式。

  舞台拍照正常的情况下都是运用现场舞台灯火拍照，有些扮演也可以用闪光灯拍照，有些扮演制止运用闪光灯拍照。但有时扮演完毕，艺人谢幕的时分，或许领导上台接见艺人，和艺人合影的时分闪光灯就派上了用场。

  有一些扮演是在露天舞台白日进行的，这种野外的扮演不需求灯火，完全赖天然光，尽管舞美作用差一些，但给拍照者供给了很大的便利，拍照时没有亮度、色温的约束。