戏剧舞台瞬息万变，充分的利用相机快门速度的变化，结合多种艺术手法的表现，能够让舞台呈现动静结合的视觉效果，增强画面氛围感。

  戏剧舞台拍摄有自身的特殊性，每一个剧目都有故事、有情节且具有特定的场景。戏剧舞台上的灯光起着烘托现场氛围的作用，不同的舞台剧目，现场的光线、照明和亮度也会不同，加上辅助的射光、投影、烟雾等，都为画面准确曝光增加了难度。但多变的效果才是舞台灯光的魅力所在。

  大多数戏剧舞台拍摄都不允许使用闪光灯，因此在复杂的光线环境下，应该要依据场景光线变化采取不同的测光模式。比如在舞台光线比较平均的时候，可采用中央重点测光或是矩阵测光；在有聚光灯或舞台人物与背景之间亮度差异较大的情形下，选择点测光能更好地突出主体。同时，要充分的利用好相机的曝光补偿功能，及时回看照片，防止曝光过度或不足。

  寻找动作的规律性并做好预判，通过后期叠加让多个场景呈现在同一画面中。魏松涛 摄

  拍出具有动感的舞台画面，快门速度是重要的条件。当快门速度低于演员移动速度时，就会产生动感效果。快门数值要根据场景、情节、人物动作的变化而变化，因此，需要摄影人对故事情节有着较为深入的了解。在拍摄过程中结合剧情的变化，寻找动作的规律性并做好预判。比如在拍摄文戏时，由于人物移动缓慢，适合用1/15秒左右的快门速度拍摄；而拍摄武戏表演时，常出现打斗、跳跃、翻腾等激烈动作，用1/60秒左右的快门速度，就能够得到较强的动感效果。

  拍摄时仔仔细细地观察现场人物的形体动作、光线亮度变化，迅速调整快门、光圈和感光度，通过三者之间组合，不断尝试快门速度变化带来的动感效果。

  戏剧舞台中的“虚”是作为陪体存在的，作用是突出主体的“实”，只有准确对焦与合适的快门速度相结合，才能拍出赏心悦目的照片。比如在拍摄移动较慢的人物时，可使用单点对焦模式；在拍摄武斗场景中，采用连续伺服自动对焦和相机连拍的功能，能提升拍摄的成功率。

  恰如其分的动静结合能够让观众感受到现场动感气氛。在拍摄虚实结合的人物时，人物的头部是实的部分，身体动作则是虚的表现；在同一场景中，如果人物有静、有动，则静的人物是实的部分，动的人物是虚化的画面，并且速度越慢，虚化效果越明显，动感画面更强烈。

  多重曝光和后期图片叠加能够让戏剧舞台的虚实、动静呈现在同一个画面中，更加吸引人且具有创意美感。多重曝光对人物动作、姿态的捕捉，曝光的准确有着较高的要求，适合经验比较丰富的摄影人；后期图片叠加则让图片的动感表达有着更多的发挥空间，通过后期获得更加多创意效果。

  无论是多重曝光，还是后期图片叠加手法的运用，归根结底是有多张照片在同一个画面上呈现。因此，不仅要有“实”，还要拍“虚”。

  一是拍“实”。建议使用三脚架固定机位，注重故事情节表达，展现出最好的人物动作姿态。比如在文戏的拍摄时，由于人物移动缓慢，1/100秒左右的快门速度就能够得到清晰图像；在武戏表演时，“亮相”是最好的拍摄时机，因为不仅有短暂的静止瞬间，而且也是动作的精华部分，快门速度不用太快就可以拍出清晰的影像。

  二是拍“虚”。拍摄虚幻的画面需要注意：虚化效果不能喧宾夺主，成像的明亮度一般不高于主体；二是注意拍摄时人物所处的位置，尽可能的避免重叠。用通过虚实相间的画面，获得更佳的视觉美感。