第一章舞台灯光的形成和发展第二章舞台灯光的作用和特性第三章灯光设计的八大要素和心理分析第四章舞台光位及布光分析第五章舞台布光的基本投射方法第六章舞台不同光位的灯具配置和运用第七章舞台灯光设计图的编绘第八章光及情绪第九章四面观众舞台及三面观众舞台的演区布光第一章舞台灯光的形成和发展1879年美国爱迪生发明了白炽灯，1888年在德国慕尼黑举办的国际电器技术展览会上，出现了第一个完全使用白炽灯的模型剧场，是一种展览性的小型镜框舞台，1911年发明的钨丝白炽泡，光源功率增大，发光更集中，产生聚光灯。自从电灯应用于舞台上，舞台灯光发生了飞跃性的进展，进入了崭新的现代舞台灯光时期，也使舞台灯光由单纯的舞台照明，进而跨入艺术造型阶段。在我国，电光源使用较晚，1888年故宫安装了电灯，这是中国首次使用。舞台上应用灯光效果大约在二十世纪二、三十年代，多是汽灯和电灯同时使用。夏衍，欧阳山尊、吴韧之、苏丹等前前辈们在演出中都曾较好地选用过。目前，舞台灯光的光源种类非常之多，有白炽灯、卤钨灯、金属卤化物放电灯氙灯，紫外线，激光等等，灯具有聚光灯、成像聚光灯、泛光灯、投影幻灯、追光灯、换色器、电脑灯等等；控制设备也由早期的钢丝操作器、变压器发展到现代的可控硅、各类调光台。1147年中国孟之老著的《东京梦华录》书中记载，“北宋的都城汴梁，每逢元宵节演出歌舞百戏，宣德楼上重黄绿，内为皇帝看戏的地方，楼下用木枋垒成露台，既今之舞台，在两旁朵楼各挂灯球一枚，丈余大，内有椽烛。”这段文字说明了12世纪的中国，室外演出就使用了灯光，始建1183年的山西金代古戏台是中国迄今为止最古老的戏台，有戏台必有演出，尔后古戏台在全国遍地开花。这种演出达到鼎盛。外国历史记载，16世纪以前的戏剧演出，绝大多数都是在室外进行的，虽然已逐渐形成了舞台，但观众还是在露天中看戏。16世纪中，观众虽能坐在室内或廊下，三面围绕着舞台看戏，但整个剧场观众厅设有了屋顶。如西班牙旅馆院子中的剧场，中国的古戏台。那时演出主要是依靠日光照明，虽没人工源篝灯，但只有在傍晚演出时才使用。室内剧场使用人工光源始于17世纪的意大利。建筑艺术的发展筑造了室内剧场后，使用了蜡烛和油灯，有了顶光、脚光、侧幕后光及天幕光。同时，英国的伊尼果琼斯（1573-1652年）采用了反光镜，并使用了色光；油灯或蜡烛沿着舞台前沿摆成一排，形成了脚光，在两侧幕后也有吊灯，一个从亮到暗的场面则要靠专人去剪灯芯操作。17世纪中国明末已有所谓的灯彩戏，采用羊角灯来加强照明及气氛。1715年英国道鲁阿里莱茵剧场（）才把舞台上暴露的光源隐蔽超来，直到18世纪后期才逐渐开始把观众厅的照明和舞台照明分开。演出时可熄灭场灯，形成了独立的舞台灯光。19世纪初，舞台上使用了煤气灯。第一煤气灯是德国工程师所发明的。从煤中蒸馏出煤气用于照明，1803年首次在伦敦剧场使用。1816年美国费城的歌剧院安装一套集中用管道输送煤气统一控制各处的煤气灯，同时观众厅的灯光也可以产生渐明渐暗的效果。煤气灯在许多国家都陆续使用，产生了一个由泛光系统照明的舞台效果。19世纪20年代的中国，荼园内演出式的戏曲中使用明角串灯及宫灯照明舞台，后改用汽灯，这种汽灯是以煤油为原料，通过加热加压使其汽化燃烧，产生非常明亮和稳定的光源。这种汔灯持续用到20世纪抗日战争时，因流动演出及战争中停电等原因，才有了逐步发展；在汽灯上加上反光镜并隐蔽光源，用一根绳子来牵引灯具上的遮光片或滤色片，使舞台上产生明暗及光色的变化。1816年，不列颠工程师托马斯德拉蒙新发明了石灰灯，它的原理是通过一根石灰棒产生强烈的氢氧火焰，由人提供石灰棒使之燃烧，在舞台上产生逼线年英国的朱瑞巷剧场演出《阿泽尔》，使用了这种灯具作为追光。1870年英国的欧文把透明漆用于灰光灯的玻璃罩上获得光色。以后又用这种方法把透明漆涂在白炽灯泡上，灰光灯在此后30年中一直有大量投入到正常的使用中，随后被电灯所代替。1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，电弧是采用两根碳棒在直流电中燃烧起弧，产生强大而又集中的光源。1860年，巴黎演出歌剧《埃及的摩西人》时出现了彩虹效果，这是最早的聚光灯，这种灯具在电弧光源前后装有反光镜、透镜及遮光器，1900年美国大都会演出《蝴蝶夫人》时，在这种电弧光源上加用丝绸滤色片，形成了从日落到日出五个连续不断的灯光变化。20世纪开创了在舞台上使用电灯的新时代。1879年美国爱迪生发明了白炽灯，这是舞台灯光现代化的一个开端，同年美国旧金山的加利福尼来剧场首次使用了炽灯，一年内巴黎歌剧院就出现了新的灯光系统。完全使用白炽灯的剧场是1882年国际电器技术展览会在德国慕尼黑展出的一个小型镜框式舞台的剧场，以后的70年中许多国家很快都完全使用了白炽灯，这种灯虽然很普遍，但并未出现什么新的灯光效果，因为那时白炽灯在光色及光亮上都很差，比不上煤气灯的效果，许多剧场电灯及煤气灯还在混合着使用。直到1913年钨丝灯泡问世，惰性气体代替了真空泡，又发明了绞丝泡，能使发出的光更集中，才产生了舞台聚光灯泡，为舞台提供了许多新的灯光效果。由于舞台的电气化及聚光系统的形成，利用这种灯光的可塑性，产生了更有表现主题的舞台空调光器发明及灯及统一集中的管理，使得舞台灯光更有有几率会成为写实性舞台的帮手。1896年最早的调光器是电阻器，它不但可使交流电，而且可用于直流电源中。舞台上使用光色，从涂有透明漆或利用丝绸的反射获得光色的灯泡，发展到以后的有色玻璃片。它虽笨重，但有色彩稳重，不会变色的优点。因此，在现代固定剧场中尚有使用。后来发展了透明片，赛路落胶片，而现代的滤色片是使用涤纶片基加以染色的。瓦格纳在他的歌剧中指出了灯光及布景可能成为一个抒情的综合统一休。阿底来及戈登克雷对舞台空间带来变化和各种运动节奏，这些理论都对我国话剧演出产生了一定影响。1906年——1925年间意大利人佛尔士尼在德国精心设计了一种柔光的反射系统，把电弧光源射到彩色的丝织品上，经过反射用来模拟自然的色光效果。用这种方法创造了圆穹天空的幻觉，即成为后来改进了的舞台圆天幕的照明系统，直到现在欧洲还不断地使用。中国从上世纪荼园戏剧文化的末期，开始吸收了欧美国家的舞台灯光技术。在舞台上使用电灯照明，最早始于上海。五四运动后，话剧运动空起，中国舞台灯光技术在话剧演出中快速地发展。现代舞台灯光发展到了多面投光的高度。因为戏剧的演出已逐渐从镜框式舞台摆脱出，出在了伸出式舞台，三面、四面或多面舞台。因此，舞台灯光就不可能使用和镜框式舞全一样的布光方法，来完成现代形式多变的舞台演出，舞台灯光多是暗示性的，在假定的环境中暗示表演的需要，这种倾向也同时影响着镜框式舞台灯光的表现，形成了一种趋势。因此，跳、舞台灯光发展的过程从最早的简单照明演员，逐渐发展到采用科学技术来达到帮助演出塑造人物，加强舞台气氛，暗示剧本主题等目的。第二章舞台灯光的作用和特性 舞台灯光是用灯光做为造型手段，在舞台上对演出进行照明和造型 的艺术。是舞台美术造型手段之一。 音乐音 听觉形象视觉形象 戏剧是综合艺术，其中各个艺术部门，各种艺术因素均有其相对的方位。只有各就其位，各尽其责，相辅相成，有机结合，才能创造出戏剧 艺术的佳作。 从上表能看出，剧本是一剧之本，导演是二度创作的总体设计师 和指挥者，演员的表演是戏剧艺术的中心，既创造视觉形象，又创造听觉 形象，视听合一。音乐是创造演出的听觉形象。舞台美术是创造演出的视 觉形象，而舞台灯光是舞台美术的一部门，是创造视觉艺术形象的造型手 段之一。它是依剧剧本的内容和风格体载，遵循导演的总体构思，结合表 演的需要，及舞美的布、服、道、效、化、相结合，创造演出的视觉形象。 舞台灯光在戏剧演出中作用 1、照明演出 舞台灯光是沟通观众和演员之间的视觉桥梁，使观众能清晰地看见舞 台上演员的表演和景物形象。戏剧演出是由观众和演出者共同完成的。如 果缺少中间的桥梁一一光，则不能够实现这个视觉交流。照明演出，是舞台 灯光最基本和最重要的作用，完美的戏剧演出，一定会给人舒适的视觉环 境，不让你的眼睛有疲劳感。照明演出，将贯穿于过去、现在、未来、是 舞台演出的根本任务。 2、塑造人物的外部形象，烘托人物的内心情感，展现人物的幻觉或意 戏剧艺术是以演员的表演为中心的综合艺术，它通过塑造人物形象来表达剧本的主题思相及演出的最高任务。所以，舞台灯光应该把人物造型 放在首位。塑造外部形象，是指灯光及化妆、服装相配合、美化、装饰、 强化演员的外部造型和动作，并以形传神，揭示人物性格、内心情感等特 点。在当今戏剧创作中，常常会出现回忆、梦幻、心理外化、意念等,类似 电影蒙太奇的处理，大多要借助灯光的灵活多变来展现。 3、创造剧情和表演需要的环境空间、渲染气氛。 这方面的作用大多结合布景，道具共同完成，也有靠灯光单独完成的。 灯光技术还可以表现动态的景物形象。 4、显示时间、转换空间。使整个演出成为一幅织在时间上的图画。 在表现时间方面，灯光优于舞台美术的其它手段，光是看得见、摸不 着,经过控制设备的处理、灯光能够灵活多变、瞬间转换。 5、增强舞台调度，加强演出节奏 灯光对观众的视线起集中和引导作用，因人眼习惯向明亮的地方观看， 通过光的明暗对比，光区的分布、大小、可使舞台画面聚焦，突出调度的 焦点，也可以像镜头一样引导观众看全景、中景或特写。导演在进行舞台 调度时考虑舞台画面的构图、层实、焦点，如果能及灯光紧密配合，则能 相得益彰。灯光通过光运动，控制节奏变化。 以上是灯光在戏剧方面的几点作用，它加剧戏剧的矛盾冲突，增强人 物的思相情感，帮助揭示剧本的主题思想，加强演出艺术的感染力。 舞台灯光的特性 1、从属性及特殊性 它是戏剧综合艺术的组成部分之一，应从属于戏剧艺术的整体，依据剧本的内容，导演总体构思，表演风格，舞台造型的总体设想等，用光的 手段，如光强、光色、光区、光位、光质、光影、光束、光的运动等，对 舞台上人物和景物进行投射，并使布景、服装、化妆、道具等诸多因素的 明暗、色彩统一协调起来，创造完美的舞台画面和场景。 2、可塑性和可控性 现代灯光艺术中，光的强弱、色彩、分布、运动、均可塑造人物和景 物的形态、立体感、空间感。又均可经过控制设备做组合调配及变化。 3、四维性 舞台灯光的艺术效果，是在舞台演出过程中，同步展现的，它是随着 剧情的进展在三度立体空间中创造一直在变化的流动的舞台气氛，是空间艺 术和时间艺术的结合。 4、艺术性和技术性的结合 舞台灯光的制作既要依靠设计人员的艺术构思，又要依靠灯光设备（灯 具和控制设备）和集体操作的技术来体现。只有好的构思，没有好的设备， 是不可能有效果的，当然同时具备了构思和设备，没有一个好的操作人员， 也同样糟糕。灯光操作人员不仅要最大限度了解设备的特性，同时要有一 定的艺术素质，要熟悉戏剧演出中的每一个细节，记牢舞台调度和节奏。 第三章 灯光设计的八大要素和心理分析 舞台美术是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物 的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台 美术各部门——灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形 态及艺术功能的差异，有不一样的造型要素。 舞台灯光是运用光的手段，通过舞台灯具和控制设备，为舞台演出进 行照明和造型。早期的舞台灯光是以照明为主，当代的舞台灯光，是在照明的基础上，以造型为主。 舞台灯光的造型，要依据剧本的内容，遵循导演的总体构思，结合演 员的表演，并及布景、服装、化妆及音响密切配合，运用灯光技术和技巧 创造三度空间的流动和舞台气氛和画面。