导演艾玛·但丁的《灰姑娘》充满了创造性，满足了多方位的解读需求：超现实的、略带苦涩的童话故事和带有完美喜剧节奏的俏皮戏剧。这些人物的形象在舞台表演中得到了特别的强调方式，主角们每个人都有五个“克隆体”，这些“克隆体”是背上装着发条的机械自动装置，他们在舞台上的一举一动都彰显了主角们的“人类”反应。乍一看，观众可能会觉得这些复制品略显平庸，甚至分散了注意力，但事实上，他们的存在让人印象非常深刻且格外合理。该剧的细节，外观轻巧，色彩斑斓，在这里水晶鞋变成了脚链，橘色的南瓜车变成了时尚亮眼的蒂芙尼蓝……这些元素又赋予了制作上的深度，同时还保持了不可言喻的诙谐，这就是罗马歌剧院版的《灰姑娘》。

  这部出色的作品背后有着十分优秀和协调的创作团队。卡明·马琳格拉为舞台设计了一度漂白的墙，墙上有两层窗玻璃，可以伸缩收回以增加舞台空间，类似家具中常见的嵌入式衣柜；而舞台上出现的各类家庭道具还有可移动的屏风有助于灵活地再现各种场景环境，除此以外还有更多呈现出极大创造力的道具。瓦内萨·桑尼诺设计的服装明显受到雷·凯撒（Ray Caesar）画作的启发（灰姑娘安杰利娜的形象尤为明显），保持了演出的超现实和童话的基调，但又叠加了明显的黑色元素。克里斯蒂安·苏卡洛的灯光为完美舞台的呈现锦上添花，绚烂多变的灯光在一开始便让观众沉浸在童线年前的欧洲社会，拜金主义正大行其道。编剧家贾科莫·费雷蒂十分看不惯这种风气，将充满神秘色彩的童话故事《灰姑娘》，改编为极具嘲讽和调侃意味的歌剧版《灰姑娘》。

  1817年初，意大利杰出的作曲家焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼仅用了22天就创作出了《灰姑娘》，并于1817年1月25日在罗马瓦莱剧院(Teatro Valle)首次公演。即使是像罗西尼这样的高产作曲家，这样的创作速度也是极快的，这也充足表现了罗西尼的灵感和才能。

  《灰姑娘》是一部生动有趣、格调华丽的喜歌剧，经过费雷蒂及罗西尼的锤炼后，变成了一部展现世态人情并充满幽默诙谐色彩的喜歌剧。剧中最重要的人物除了安杰利娜和唐·拉米罗，还有贯穿全场的“魔法师”阿利多罗。“灰姑娘”安杰利娜在剧中成为了被埋没的“真、善、美”的象征，而其继父唐·马尼菲科和养尊处优的两姐妹则作为反面教材，反衬出灰姑娘无私的美德和纯洁的心灵。

  罗西尼的歌剧《灰姑娘》，并不是唯一一部以“灰姑娘”为题材的歌剧，但却是其中最广为人知的传世之作。《灰姑娘》的诞生对之后的歌剧创作产生了深远的影响，对人们的道德观、价值观起到了积极的导向作用。首先罗西尼创作的音乐精彩绝伦，他巧妙地使用歌剧特有的演绎手法，通过音乐把剧中每个人物的个性刻画地活灵活现。其中复杂高难度的花腔咏叹调和重唱比比皆是，令人叹服。其次，罗西尼将音乐语言与戏剧脚本完美结合，二者相得益彰，使这部歌剧成为一部宏大的剧作。总而言之，歌剧《灰姑娘》涌流不绝的旋律、极快的节奏、鲜明的音乐性格使其在歌剧史上独放异彩。

  被称为灰姑娘的安杰利娜，在家里实际是她的养父马尼菲科和他的两个女儿――蒂斯贝和克罗琳达的仆人。有天她们赶走了一位上门乞讨的乞丐，却被好心肠的灰姑娘叫回，施舍了食物和饮品。乞丐叫阿利多罗，是王子唐·拉米罗的老师，这次出门替王子私下寻找一位合适的新娘。王子装成仆从模样，亲自来访。他与灰姑娘相见恨晚，互相倾慕。而他的仆人丹迪尼则穿着王子的服装，接受灰姑娘的两位姐妹的奉承。

  宫廷宣布举行舞会，克罗琳达和蒂斯贝两姐妹穿着华丽的衣裳赴会，但是她们的父亲不让灰姑娘前往参加。阿利多罗及时赶到，并准备好给她的衣着、饰物，于是她也盛装赴会。但是她并未关注假装成王子的丹迪尼，因为他未忘却乔装成仆从的拉米罗。临别时，她给拉米罗一对脚饰中的一个，自己留下另外一个，以便来日相会时相认。不久之后，拉米罗在灰姑娘养父家里找到了她，这回他彰显了自己的实际身份，并宣布灰姑娘将成为他的皇后……

  意大利作曲家，浪漫主义时期歌剧作曲家代表人物之一。罗西尼具有极高的即兴创作才华，既熟悉美声技巧又懂得剧场效果，他的作品在让演员发挥所长的同时，又能恰如其分地取悦观众。即便是华彩乐段也不是单纯地让歌唱家卖弄技巧，而是紧密地与剧情贴切结合。他压缩了美声唱法中的花腔，取消演员任意的即兴发挥，他对陈旧的咏叹调格式进行了改造，首创了由“快—慢”两段连缀的双咏叹调形式。他的音乐明亮、生动，富于色彩，具有震撼人心的效果。在当时他的音乐不胫而走，风靡整个欧洲，在狂热崇拜者的鼓噪下，竟使贝多芬一时黯然失色。连一些哲学家都欣喜若狂地说了许多言过其实的话，如黑格尔、叔本华甚至宣称听了罗西尼的作品，才体会到音乐的本质力量等等。甚至拿破仑都感觉自己不配接受这位伟大的音乐家的吻手礼。

  罗西尼出生于音乐世家，其父母都是音乐家，他的父亲是一名小号手，母亲是一名歌唱家。罗西尼幼年时，便受到音乐训练学习演奏小提琴和羽管键琴。他有副好嗓子，从十岁起他在一个教堂合唱队中唱独唱，十三岁时他参加了一部歌剧的演出，这是他一生中唯一的一次以歌手身份登台。1807年15岁的罗西尼开始学作曲，不久进入博洛尼亚音乐学院学就读并创作乐曲。18岁时，他的歌剧《婚姻契约》在威尼斯上演，这也是他的歌剧作品首次演出。随后创作的的《意大利女郎在阿尔及尔》大获成功，从此名声大振，罗西尼在21岁时已经创作了10部完整的歌剧。

  从1815年至1823年，他创作了20部歌剧，但并非所有歌剧一开始都很成功。1824年，他移居巴黎，担任意大利歌剧院的院长。1829年在法国大革命气氛感染下，根据席勒同名诗剧改编的歌剧《威廉·退尔》，反映意大利人民要求摆脱外族压迫的愿望，同时对大歌剧体裁的形成，起了推进作用，这也是他的最后一部歌剧。当时尽管只有37岁，却从此放弃歌剧创作，其中原因至今仍是个谜。《威廉·退尔》这部歌剧取得了空前的成功，其规模和音乐从法国歌剧中脱颖而出，虽然有的人觉得它过于夸张，但大多数人都对之抱以极高的热情。这部歌剧对贝利尼、多尼采蒂和梅耶贝尔都产生了重要的影响。

  罗西尼的后半生中抑郁症经常发作，于1868年11月13日在巴黎郊外的帕西别墅与世长辞，享年76岁。罗西尼去世后在圣三一会教堂举行的葬礼，其规格已接近国葬，六千多群众静默肃立，由四个军乐队和三百名歌手组成了巨大的唱诗班伴唱。罗西尼的大部分遗产都捐赠给故乡佩萨罗，作为创办音乐学院之用。

  根据文化和旅游部办公厅1月11日发布的《关于落实新冠病毒感染“乙类乙管”做好文化和旅业疫情防控工作的通知》，广州大剧院从1月12日起取消测温等进场防控措施。请每位观众当好自己健康的第一责任人，关注自身身体健康情况，做好个人防护。

  • 购买门票视为接受以上须知。如您有任何疑问，请拨打、、咨询（热线上班时间为票务中心上班时间）