对一个从事灯光设计行业的人来说,对灯具的性能、光照度及作用的了解至关重要。要想做好专业舞台灯的配置,就要了解舞台灯具的常用灯位。还有正确选用配置灯具也是一个重要环节。

  1.聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,目前市场有1KW、2KW,以2KW使用最广。它照射光线集中,光斑轮廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光、逆光等光位。

  2.柔光灯:光线柔和匀称,既能突出某一部分,又没有生硬的光斑,便于几个灯相衔接,常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。

  3.回光灯:它是一种反射式的灯具,其特点是光质硬、照度高和射程远,是一种既经济、又高效的强光灯,常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等,以2KW使用最多。大多数都用在面光、顶光、测光、逆光等光位。

  4.散光灯:光线漫散、均称、投射面积大,分为天排散光和地排散光,常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等,多用于天幕照射,也可用于剧场主席台的普遍照明。

  5.成像灯:或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种能够准确的通过需要选择应用,主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状,或投射出所需各种图案花纹。多用于特殊的定点光。

  6.脚光灯(又称条灯):光线柔和,面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色,也可在台口位置辅助面光照明。

  7.光柱灯(又称筒灯):目前使用比较广泛,如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明,也可直接安装于舞台上,暴露于观众,形成灯阵,作舞台装饰和照明双重作用。灯泡分为三种型号:CP60(聚光)CP61(半聚半柔)CP62(柔光) 根据灯泡的不同可用作顶光、逆光等光位。

  8.追光灯:是舞台灯光的灯具,特点是亮度高、运用透镜成像,可呈现清晰光斑,通过调节焦距,又可改变光斑虚实。有活动光栏,可以方便的改换色彩,灯体可以自由运转等。

  9.电脑灯:这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具,其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具,其运行中的色、形、图等均可编制运行程序,在现场演出中它所表现的色彩及效果是无与伦比的。按功率大小不同,(光源可分为:575W、1200W、1500W、2500W等)

  换色器的设计推广,大大地简化了舞台灯具的数量,提高了舞台的色彩,减轻了灯光工作者的劳动强度,也节约了投资金额,所以它是一种目前舞台配置必不可少的器械,目前市场上主要有模拟换色器和电脑换色器两种。

  1.舞台模拟换色器(模拟信号):其设计简便,价格较低,为20世纪80―90年代中期主流产品,目前已经淘汰。

  2.舞台电脑换色器(数字信号):是近些年发展起来的新型换色器,其采用国际标准的DMX-512信号输出,可由专用控制器控制,也可连接于电脑调光台使用,它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点,成为目前市场换色器的主流产品。

  1.模拟调光器:使用模拟调光技术,输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单,控制器回路较少,调光曲线差,但市场行情报价较低,易于学会掌握。常见的有6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等,每路功率多为8KW,但也有2KW、4KW、6KW等,小路数多为一体机,大路数为分体机。

  2.数字调光器:使用音片机技术,为DM512数字信号。数字调光台连接使用起来更便捷(特别是大回路),其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也是合理的,很受用户欢迎。常见的有12路、36路、48路、72路、120路、240路、1024路等,每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。

  当今主宰舞台灯光照明的主人是灯光设计师,他们在控制室通过调光系统,指挥控制着整个舞台的灯光照明,灯光时明时暗,时强时弱,时冷时暖,光色似水融变幻无穷,创造了热烈欢快、光辉灿烂、富丽堂皇、高贵典雅、甜美温馨、悲惨寂寞、神秘科幻、浪漫刺激等各种时空效应和情调气氛。由于舞台灯光具有着强烈的气氛烘托场景渲染的艺术感染力,因此它与舞台布景音响一样慢慢的变成了戏曲表演等表演艺术的舞台环境艺术不可分割的部分。

  舞台灯光设计必须掌握光的加法混合原理。灯光设计师巧妙地运用红、绿、蓝、白等色光,通过光线强弱和混合光量的比例变化,便可创造出各种理想的色光。

  一、在舞台灯光的设计步骤中,通常剧本、导演意图和舞台设计是先与灯光设计展开的,也就是说,灯光设计者在开始构思之前就已经被置于一个有形的框架中了。舞台、布景、服化、演员调度等等因素注定了灯光在施展拳脚的同时在许多方面也束缚住了手脚。怎样尽量表现出剧里面的人物的特性,设计者不得不殚精竭虑地去考虑这样的一个问题。比如评剧《刘姥姥》以简洁的舞美设计,(附图一)朴实诙谐的导演手法表现了“刘姥姥”这个人物朴实助人,有胆有识,乐于助人的乡下老妇人。

  二、在灯光设计上也要简洁明快,要将演员的内心、情感外化,进行相对有效的放大,传递给观众,增强感染力,加大震撼力。(附图二)通过灯光色彩的变化,简单的道具形式,体现出了剧中“王狗儿”的家境贫寒,缺衣少吃。

  舞台灯光的戏剧性很强。戏剧与电影都是以表演为主的综合艺术，但在艺术表现上却有很大的差别。戏剧与影视各有长短，而舞台灯光则最大限制地强化了舞台戏剧的表现手段。

  戏剧的演员与观众处于一个空间，他们能够实现面对面的交流，情绪可以互相感染；而电影、电视则做不到这一点。舞台灯光的运用能加强和感染演员与观众的这种相互感染。很多剧目中使用光线的强弱变化，明暗对比，局部特写和色彩烘托等技巧使观众情绪大振。电影、电视的优势是场景能随意变化，十分便捷，它可以把全世界各地的画面都集中到一部片子里，而戏剧布景的迁换则不能过于频繁；电影、电视能够应用特写镜头，使观众看清细节部分，而它的变化等更是戏剧所不能与之相比的。舞台戏剧能够最终靠舞台灯光的各种手段和灯光蒙太奇手法，如纱幕透视、光区的分割、投影效果、光束组合、色彩迭加、追光特写等来实现时光切换、神鬼变换等特技效果。

  舞台灯光的多视点性也很强。音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，而影视艺术和舞台艺术则是视觉和听觉同时欣赏的艺术。不同的是电影和电视都是单视点的艺术，而舞台艺术则是多视点艺术。观众在观赏电影或电视时，不论在那个角度欣赏，看到的都是同样的图画，其画面的角度、构图等取决于摄像机；但当观众在欣赏舞台艺术时，坐在不同位置的观众所看到的画面是不同的，也即是说舞台艺术具有多视点性艺术。舞台灯光就是要塑造出有主有辅的多视点舞台形象，必要时还要进行主次切换。

  从灯光专业角度来讲，电影电视的灯光只须满足一个镜头的单视点需要就可以了；而舞台灯光则满足观众的千万只眼睛的不同角度的视觉需要。影视照明可以把灯具任意摆放，只要不进镜头就可以了；而舞台灯光的灯具摆放则要受到很多限制。也是舞台艺术对灯光艺术的特殊要求。

  舞台灯光还具有整体性与从属性。舞台艺术既然是综合艺术就有它的整体性要求，舞台灯光以至整个舞台美术都不能独立存在。综合艺术的各个门类之间是相互依存的。这也是综合艺术的一个基本特征。舞台艺术是以表演为主的综合艺术。舞台美术则是从属于表演艺术的，这一点，在理论上应该确认下来。戏剧演出可以没有布景，没有灯光，还可以没有舞台，在露天就能够直接进行演出，如广场演出、接头表演等等；然而没有表演的舞台美术则不能存在，假如没有演员表演，戏剧也就不称为戏剧了。观众看的是“戏”，没那个观众买了票去看“舞台美术”的。这并不是说舞台美术不重要，现代的舞台美术已经是戏剧艺术中不可或缺的重要组成部分了。舞台美术的功能之一就是为演员提供一个更好的表演空间。

  舞台灯光的现场表演性。这一特征是舞台美术中除灯光效果外，其他专业门类所不具备的。布景是静止的，即使是转台可以使建筑物移动，但也只是给人以临场换景的感觉，并不代表表演。服装和化妆是演员的附属物，他们除了给演员增添视觉上的美和造型之外，也并不参与表演；而灯光的现场表演性则是明显的，灯光往往是跟随剧情的变化而变化的，而且这种变化还有节奏性，并且有丰富的感情。在许多剧目演出中，都有非常典型的例子，比如现代都市淮剧《金龙与蜉蝣》中，有许多没有动作，没有歌唱，没有表演，完全由灯光表演的地方，从清晨到中午，从中午到黄昏，由日出到天亮，非常感人，非常逼真地在现了时间的变化，成功的烘托了任务的各种心态。这是灯光进行表演的非常典型的成功例子。

  舞台灯光是舞台美术的重要组成部分，也是舞台美术造型手段之一。指在舞台演出时，根据导演的总体艺术构思和舞台美术设计师的布景气氛设计图等舞台美术的总体艺术构思，运用舞台灯光设备（如灯具、特技效果灯、幻灯、电脑灯、激光光束、控制管理系统等）和技术方法，结合布景和其他舞台美术造型手段及音响效果等，创造舞台环境的空间感、时间感，渲染舞台气氛，突出中心人物，提供灯光效果（如跑云、下雨、水波、闪电、火光）等。过去，把舞台灯光看作是舞台演出的普通照明，故也叫“舞台照明”。现在因不仅是照明，所以只称“舞台灯光”，而不再叫“舞台照明”。负责舞台灯光布置和设计，叫“舞台灯光设计”，设计者称为“灯光设计师”，简称为“灯光师”。

  舞台设计一定要遵循艺术规律和艺术原则，并呈现其自身的艺术特征。那么，舞台灯光设计究竟有哪些规律、原则、特征呢？概括起来说，主要有以下几点。

  舞台灯光必须与舞美其他元素（包括布景、服装、化妆、道具、音响、效果等）紧密结合，才能共同完成整体艺术任务。

  首先是灯光要与布景、服装、化妆、道具等造型艺术紧密结合。众所周知，舞台灯光不仅起照明作用，而且起升华作用，也就是说，在“亮化”的同时，还起到美化作用。一方面，可以为上述各种造型艺术增光添彩;另一方面，又通过在灯光作用下上述的造型艺术的“变色”效应，产生奇异的效果。

  其次是灯光要与音响、效果紧密结合。例如闪电，就必须电光与雷声一体化;再如下雨、下雪，也必须雨灯与雷声、雪灯与风声相一致。

  舞台灯光通过节奏、色彩、风格、强度、角度等手段，密切为演员的表演服务，使光的“情感色彩”（如冷色、暖色等）与演员的情感情绪相一致。当演员表演悲伤低沉情感情绪时，多用冷色灯光;当演员表演欢乐喜悦情感情绪时，多用暖色灯光。

  与此同时，舞台灯光还能够最终靠“追光”等艺术手段，强化演员的面部表情，起到影视艺术中“特写镜头”的艺术效果。而同时几处“追光”打出的不同人物，又能够更好的起到“叠印”、异地同台、异时同台等蒙太奇的艺术效果。

  舞台灯光本身，不像其他造型艺术那样，看得见摸得着，它虽然看得见，但是却摸不着，它既虚又实，具有“两面性”。因此，光的形象，虽然同样具有可塑性，但又不能用手去直接塑造，而一定要通过对灯具的处理来塑造。因此灯光设计看起来容易，实际上有它独特的难度。

  舞台灯光本身，也不像造型艺术那样，大多数都是艺术形式，如布景主要是绘画艺术，道具主要是雕塑艺术，服装与化妆主要是工艺美术与实用美术，而舞台灯光则是艺术与技术的结合。

  舞台灯光的艺术要素很多很重，如光色、光形、光的意识流、光的蒙太奇、光的梦幻意境、频闪灯、激光光束、光景、光图案等等，五彩缤纷，令人目不暇接，叹为观止。

  舞台灯光的科技含量也很强很高，如电脑灯、激光灯、射灯、镐灯、氙灯、聚光灯，霓虹灯等，科技含量都相当高，技术操作水平也很高。

  因此，舞台灯光是艺术与技术的结合体，也是交叉体，可称之为“科技艺术”或“艺术科技”。从某一种意义上说，舞台灯光就是以科学技术的结晶作为艺术创作的基础而产生的视觉艺术。灯光设计师以光束为画笔，勾画出一幅幅光的图画。

  舞台灯光设计来源于生活，如春、夏、秋、冬四季，自然的色彩是草绿、日红、庄稼黄、雪白，于是当舞台灯光表现四季时，也分别用绿、红、黄、白色调。这便是以生活真实为基础，升华为艺术真实。又如旧社会的黑暗、新社会的光明，也源自真实的生活，于是当舞台灯光表现新旧社会时，也便分别以暗光、强光以及灰色光、红色光加以体现。

  必须强调生活的重要性。一切艺术创作都必须置根于真实的生活的土壤，不可闭门造车，舞台灯光设计也如此。

  然而，这并不等于说可以机械模仿或简单复制，设计者的主观创造性同样不容忽视，没有创造就没有艺术。

  在舞台表演当中，灯光色彩不但是表现剧情与展示主题的关键手法，还是打造独特舞台效果的重要方法。在演出过程中，整体情节的展现都需要辅以相应的灯光色彩，才能让观众产生身临其境的感受，进而达到烘托主旨的目的。所以，针对舞台灯光设计中色彩的运用展开深入研究，具有十分重要的现实意义。

  （一）统一性原则。在舞台灯光设计中运用色彩时，首先应当遵循统一性原则。对色彩进行设计时，设计人员一定要充分考虑到演出剧本的现实状况，同时结合光和色的对比等，进而作出对应的灯光设计。在运用色彩进行舞台灯光设计时，必须在光和色的挑选环节格外的重视色彩的表现效果。要全面综合舞台表演过程中的各项因素，确保色彩及表演内容能够达成和谐统一。

  （二）协调性原则。对于舞台表演而言，其灯光运用的主要目标就是丰富并完善表演的内涵，提升表演的吸引力和感染力。而在此过程中运用不同的色彩，能够优化表演的效果，使观众产生共鸣。因此，设计人员在进行色彩的选择和安排时，应当把重心放在色彩和表演的关系上。只有正确地处理好此二者的关系，确保色彩的选用与表演的主题具备协调性，才能使观众准确、清晰地理解演出所要表达的含义。所以，在舞台灯光设计中选用色彩时，设计师要充分确保舞台、表演和色彩具备协调性，避免在这一环节产生冲突。

  （三）独创性原则。舞台表演的内容丰富多样，其想要传达的精神与意义也不完全一样。设计人员要根据舞台表演的实际内涵，创造性地运用灯光色彩，以此获得理想的表演效果。设计师需要正确看待灯光色彩对舞台表演所产生的影响，再结合剧本妥善安排灯光色彩的运用，进而达到独创性的目的。

  （一）重视色彩的起伏变化。舞台灯光色彩应当依照不同舞台剧的种类、风格、主题等进行挑选和布置。在此之中，如果舞台剧的情节不同，那么所选用的灯光色彩与表现手法也应当有所差异。所以，在运用舞台灯光色彩时，必须对色彩做到合理的调节与设置，确保其简繁得当，产生起伏变化，借此渲染出舞台的整体氛围。此外，在舞台灯光色彩起伏变化的过程中，还需关注整体舞台的主色调变化，进而使舞台灯光色彩的变换能够切合主题。

  （二）重视色彩的对比运用。在设计舞台灯光色彩时，设计人需要科学利用灯光色彩的色调、冷暖对比、明暗对比等，使不同的灯光色彩和谐交融，达到强弱对比的效果。在此过程中，应当遵循如下规律：第一，明度低的颜色会使人产生凝重感与迟钝感；第二，明度高的颜色会使人产生轻快、愉悦之感；第三，色彩明度相同时，起到的对比效果不明显，而明度差异较大时，其对比效果则尤为显著。第四，一种物体若是被亮色包裹起来，就会显得相对暗淡，而若是被暗色包裹起来，则会显得相对明亮。其包裹的面积越大，这种影响就越是明显。舞台灯光设计者一定要掌握这一对比规律，才可设计出更为优秀的作品。

  （三）掌握色彩的情感象征。掌握色彩情感象征，首先要利用灯光色彩打造出典型的环境。在舞台灯光设置时，要考虑整体舞台场景，并在其中融入m当的色彩变化，以此营造典型情境。比如，在表演《红色娘子军》舞台剧时，“常青指路”一节的舞台剧表演中，设计者使用了多层次网景以及喷绘背景，同时采用了鲜明的灯光色彩以搭配复合式的布景。设计人员运用了偏冷的蓝色调，拉开舞台的景深，之后利用虚化功能体现出舞台场景的空间感。最后将常规灯层叠组合起来，运用角度光影堆砌的方式，强化了主光源，将一片幽深的椰树林展示在观众面前。此外，还要善于利用色彩激发观众的情感。比如表演《哀牢红军》时，战斗开场便使用了蓝色侧光打在战士们身上，再将红色逆光间断性地穿插其中，使观众产生真实的感受，进而激发强烈情感。

  灯光色彩不仅能在舞台上准确传达信息，还能引发观众的情感共鸣。因此，在舞台灯光色彩设计中，需要重视色彩的起伏变化，重视色彩的对比运用，并且要掌握色彩的情感象征。只有这样，才能将舞台人物形象生动地塑造出来。

  [1]谢绍春.色彩在舞台灯光设计中的应用分析[J].通俗歌曲，2015，（01）：128-129.

  [2]鲁文韬.舞台灯光设计中色彩要素的应用[J].戏剧之家，2016，（05）：201.

  舞台艺术是一种包含多种舞台设置及表现效果的综合艺术，一般由道具、灯光、布景、服装效果、舞台化妆等构成。其需要依托一定的艺术演出位置，创造一种审美的视觉与听觉空间，并跟随不同的故事情节与场景进行转换。

  对于现代舞台艺术而言，舞台灯光是很重要的构成元素。色彩不仅为人们提供了视觉上的审美体验，创造了良好的艺术表现效果，同时也是表现剧情发展的重要环节，是烘托舞台戏剧表演的主题的主要依托。在整个舞台表演过程中，灯光、色彩一直都围绕剧情主题的发展进行着不同的搭配。为了产生较好的观众反响、与观众实现视觉上的情感互动，在灯光设计中必须要突出主题的目的，依据剧本的实际的需求与导演的设计的基本要求，去调整和分配灯光、色彩的对比比例。比如，在《白毛女》的舞台表演中，为了表现白毛女头发变白的整一个完整的过程，设计了一个凄凉悲惨的场面，以烘托出她内心的痛苦。此时，灯光是结合音乐的特点与故事主题的特点而设定的，有特定的明暗交织的变化。又如在《哀牢红军》的表演中，为了表现红军攻城时历经艰难险阻、与敌人打斗的血腥场面，舞台灯光设计主要以非常刺眼的白色灯光作为战斗军号响起的标志。而在整个战场硝烟弥漫时候，灯光设计突出了一种冷色调，表现的是一种蓝色的色彩弥漫，营造出了一种战场厮杀、尸横遍野的氛围。这样的色彩设计能够烘托故事主题，凝聚情感力量，从而让观众产生共鸣，拥有非常良好的导向作用。

  随着科技的日新月异，在追求舞台表现效果慢慢的变好的要求下，舞台灯光技术中的硬件设施也必须随之及时升级。这对于舞台灯光的控制管理系统及其工作人员的设计研究也有了技术上的要求。其中最难的地方在于，如何在计算机软件化操控下最高性能地进行电机控制数据无线传输设计、对光源温度进行及时的采集、对电脑灯系统来进行高温保护。作者觉得，主要应从系统的硬件设计方面、系统软件设计方面、控制管理系统仿真与分析方面着手，在这三个主要模块硬件设置上进行升级，用高科技软件保证电脑在进行舞台灯光的色彩配置时保持运行设备的精准性与稳定性。

  怎样搭配色调才能显示出最优的舞台艺术效果是一个被广泛讨论的问题。笔者进行归纳总结后，认为有以下几个方面要重点注意：其一，一定要考虑到色彩比例的影响。色彩比例搭配得适当就会产生震撼人心的艺术效果，若搭配不当，就会出现出平淡无奇、主次不分的结果。因此，进行比例搭配时，要统筹整体与局部的关系，根据舞台的景物、人物与空间之间的联系以及不同的戏剧要求对色调进行有机统一。其二，一定要考虑内容与色调的关系。由于舞台灯光的色调是为服务于内容而存在的，若灯光效果设置得非常契合内容，则能够揣测观众的内心活动，影响他们的情绪，使他们发挥想象、融入情感，充分调动现场的活跃气氛。因此，舞台灯光设计时必须充分揣测观众的心理，从不同的意境设置与戏剧里面的人物的情绪、感情联系出发，充分把握色调与内容的关系。其三，要考虑到主要色彩的搭配对于舞台内容的影响，营造源于生活而又高于生活的艺术氛围，并且注重舞台背景、空间与内容之间的整体协调程度。

  灯光应用是舞台灯光设计色彩应用的重要组成部分，主要关乎主色的起伏、余色调节的色彩应用原则问题，灯光比例的对比应用、舞台与灯光色彩的比例问题。第一，有必要注意一下的是，舞台设计中要突出主色调，而余色调只能作为渲染和补充来烘托主色调的应用，这是制造场景与区分主次的时度的把握问题。第二，在光色的应用中，要根据舞台内容对光色进行不同的搭配与选择，对明暗色、冷暖色的对比都要随时代和观众的审美变化而一直在变化、创新，这样才可以提升整体艺术效果的美感。第三，合理规划舞台和灯光色彩的比例问题，注重舞台表现的整体画面感中对灯光色彩的尺寸要求，只有这样，才能最精确、最生动地展示舞台的主题内容，体现色彩与表演之间的和谐度。

  总而言之，舞台演出离不开色彩应用。舞台灯光设计中的色彩若要合理应用，则必须注重硬件配置的升、色调的合理搭配、灯光的应用等多个角度。只有不断地增强色彩的感染力与表现力，才能展现出最完美的舞台艺术效果。

  [1] 沙玮.舞台灯光设计者要熟悉色彩[J].民营科技，2007（9）.

  舞台灯光是舞台美术的重要组成部分，它是现代戏剧艺术中必不可少的元素。并且密切配合着戏剧的情节展开，渲染气氛，塑造人物，描述环境。而在科学技术发展的今天，又不断有新光源，新设备和新器材推出，这为舞台艺术提供了更为丰富多彩的表现手段。要想利用好灯光的作用，那么就要充分了解它的种种特性，并且为灯光的设计和制作者，提供一个良好的展示和创造空间。

  舞台灯光最重要的包含面光灯，顶光灯，侧光灯，逆光灯，天幕灯和电脑灯，这些都是一个灯光设计师发挥的范围。在这块天地中，设计师要依靠不同灯具，角度，色片，排列组合出成千变万化的光线效果，以丰富演员的动作，表情，并创造出一个特定的时空和营造出相应气氛，为剧情的变化提供各种服务。在演出中，我们常常这样形容灯光的用处，就是“我们仅给观众看我们想给他们看的东西”。这也就是在具体操作中，只把想给观众看的部分打亮，而把别的部分留在黑暗中，依照人物显要性和舞台区位，作有层次及选择性照明。由于人眼对光线很敏感，所以当舞台上有亮起时观众便会将焦点集中在有亮光的地方；换句话说，灯光在演出进行中，等于是带领观众找寻着表现的重点。

  泛光灯。为普通照明设计的具体方案，光源仅仅有一个灯泡，灯罩开口很大，因此光照射范围较大，前面没有镜片，可运用旋扭调整光源。条形灯。由许多灯泡结合在狭长或略长的方形灯槽中，用于普通照明。其中能放在舞台前方孔里的，称为脚灯。还有能放在舞台上方灯杆上或放在地板上用来照幕的，前者称为边灯，后者为天幕灯。亦有小型化的线形灯，可用来照射门，窗灯小布景单位。聚光灯。用一道集中光线，照射舞台上的特定部位。它包括一个坚硬的金属罩子，一个灯泡轴穴，反光镜，镜片，色片凹沟，附着装置与焦点调整器。聚光灯主要有椭圆形聚光灯，佛式聚光灯，筒灯，追踪灯等几种。天幕灯。专为照射天幕情景的灯具，往往用来制造整体的气氛。电脑灯。是专门制造效果的，以灯光设计者的想法事先编辑程序，在演出中运用。最重要的包含电脑图案灯，电脑染色灯，电脑光束灯等。

  首先是熟读剧本，一定要了解演出本身的内容，做研究工作，深入的了解演出特征，找出剧情氛围转折点，依照剧本定出各个段落所要的效果。第二是定灯光稿，要参与排练，了解演出内容和区位，并和导演，演员，服装，音乐等部门反复讨论，以确定创作理念与效果，经反复修正后定出初稿，之后还要根据实际演出需要随时做出更改。第三是设置回路。在考察演出场地的基础上，根据其回路路线，灯光控制台，灯具仪器，舞台灯杆数，空间高低尺寸，舞台深度和长宽，关联机械设备等，来具体设置回路。第四是交付舞监，将灯光定稿交付给舞台监督，把已经确定的每个步骤及演员要求的灯光效果细节，进行详细报告。第五是整理器材，依据灯光设置方案与租用场地的设备情况，事先准备好所需器材。第六是排定安装过程，进剧场前，根据灯光本身的整个工作内容，清楚计算出所需上班时间，并与其他舞台部门进行协调，避免互相影响进度。其次是灯光执行环节。第一是装配灯具，根据回路设置表挂灯，设置回路，上色片并调整好灯具角度和位置。第二是确定效果，与导演确定灯光亮度，并把已经确定的每个效果详细记录下来。第三是彩排演练，要把彩排视为真正演出，彩排过程绝不中断操作，如果出现难题只能在彩排结束后再提出来讨论。第四是执行演出，要依照舞台监督的指示准确执行每一个效果。

  在进入剧场后，第一件事就是依照灯光图所示灯光位置，把所有灯具一一挂到灯杆上，此时务必注意舞台净空。然后是配回路，把各个灯具依据设计配上增加线，并灯光回路，接下来进行调灯，上色纸，所有灯具必须逐一按灯光设计的具体方案，指挥工作人员将其调到条件区位，依照需求大小调整好，再加上指定色纸。在调整完灯后，所有灯都运作一般的情况下，要开始做程序，就是设定整个演出呈现的种种灯光变化，并将着一个个画面用手动控制器或计算机控制器记录下来，以便成为日后演出灯光变化的依据。在这些技术信息被记录后，就要配合其他部门，在舞台上进行技术信息彩排，此时会发现存在的缺点，要立即加以修正。如果在彩排时发生难题，必须进一步花时间做出调整，无论是将灯具移位，换色纸或重新调灯，这些都要在技排及真正彩排时进行。而真正彩排则要视同正式演出，通常在演出中所有有几率发生的意外情况，都会在真正彩排时提前发生，所以各部门都会视彩排为真正演出。在彩排结束过程中操作绝不能中断，出现难题则要在彩排结束后，才能提出来加以讨论。在真正彩排结束之后，应该还有一段时间给各部门，以便做调整，修补，如此才能实现一个完美的正式演出。当真正的演出设计的具体方案最后确定下来，那么所有技术信息工作就将移交给计术信息人员，并由舞台监督掌控技术信息部门，以完成演出过程。

  舞台灯光效果设计是舞台场景设计的重要组成部分。目前国内使用的各种新型灯光设备，如换色器、调光器、电脑灯等大多是从国外进口，国内就没有生产。为此，我们应国内某舞台灯不设备厂的要求设计了一种以AT89C2051单片机为控制器的新型舞台灯光换色器HSQ-1A。该换色器可变换8种色彩，换色精度高，工作可靠。使用时，舞台上所有的换色器和总控制台根据RS-485协议连成总线网络；总控制台作为主机通过总线命令，控制所有换色器的工作。以下介绍换色器的工作原理及设计方案。

  换色器由一个中空的框架、两根卷轴以及各色透光薄膜组成。制作时，首先将不一样的颜色的透光膜连接成条幅，并在条幅的两端安上卷轴。然后用卷轴将条幅卷起，以活动的方式把卷轴安装在框架的两侧。使用时，把换色器放在白色光源前方，转动两根卷切换不一样的颜色的透光膜，由此产生不一样的颜色的灯光效果。这种不换光源只换透光膜的换色方案，与更换不一样的颜色光源的方案相比，虽然换色速度较慢，但成本低，可靠性高。因此，换色器在换色频度低的场合中应用很广。

  在换色器的设计中，重点在于卷轴的驱动和定位机构的设计。过去，采用的交流电机和光电码盘实现方式，运行噪声大、定位精度差，在实际使用中效果不理想。现在，在新换色器中选用步进电机作为驱动和定位机构，完全解决了以上问题。换色器工作时运行平稳、噪声小、定位精度高，完全达到了设计要求。

  总控制台与换色器之间的通信使用DMX512数据传输协议。DMX512协议是美国舞台灯光协会（USITT）于1990年的一种灯光控制器与灯具设备做数据传输的标准。这包括电气特性、数据协议、数据格式等各方面的内容。

  DMX512电气特性与RS-485完全兼容，包括驱动器/接收器的选择、线路负载和多站配置等方面的要求都是一致的。

  DMX512数据协议规定使用250Kbps的波特率。在做正常数据传输之前，发送1个复位信号，声明数据传输的开始。随后的第1帧数据称为起始代码，其中包含设备类型码，以指明后续数据的接收设施的类型。最后，按设备编号的顺序给每个设备发送1帧数据，依次为：1#设备数据帧、2#设备数据帧，直至最后一个设备。设备总数最多可达512个，数据帧间隔为高电平，最长不超过1s。

  ULN2003A是内含7个达林顿管的驱动芯片，输入电压与TTL电平兼容。每个上达林顿管的集电极可吸收最大500mA的电流，耐压30V，因此能用来驱动四相步进电机。

  74LS125三态门用于控制电机的工作方式。电机正常工作时，74LS125处于导通状态，两个电机可以同方向、同步转动；电机复位时，三态门阻断，只有一个电机可以转动。

  MAX1487用于驱动/接收RS-485信号。其接收器的输入阻抗只有1/4个单位负载，最多可连接128个通信设施。另外，MAX1487的传输信号变化沿没有限制斜率，所以最高数据传输可达2.5Mbps。

  在采用DMX512协议通信时，换色器的编号用于从总控制台发送的数据包中选择发给本设备的数据帧。正常工作时，编号数据不会掉电丢失，而且必要时编号还可修改。因此采用XICOR公司的串行E2PROM器件X25045对编号数据来进行存储。

  7654321000WD1WD0BL1BL0WELWIP其中，WD1、WD0是看门狗定时时间设置位；BL1、BL0是存储单元写保护区设置位；WEL是只读标志，1表明写使能开关打开；WIP也是只读标志，1代表芯片内部正处于写周期。电复位时，各位都被清零。

  （1）上电复位控制。在对X25045通电时，ERSET引脚输出有效的复位信号，并保持至少200ms，使CPU有效复位。

  （2）电源电压监控。当检测到电源电压低于内部门槛电压VTRIP时，RESET输出复位信号，直至电源电压高于VTRIP并保持至少200ms，复位信号才被撤消。VTRIP的出厂值根据芯片型号不相同共有5个级别的电压范围。对需要电源电压精确监控的应用，用户都能够搭建编程电路，对芯片内VTRIP电压进行微调。

  （3）看门狗定时器。芯片内部状态寄存器的WD1、WD0是看门狗定时设置位，通过状态寄存器写指令WRSR修改这2个标志位，就能在3种定时间隔中做出合理的选择或关闭定时器。对看门狗的复位由CS输入电平的下降沿完成。表2是WD1、WD0组合的含义。

  WD1WD0看门狗定时值001.4s01600ms10200ms11禁止看门狗工作（4）串行E2PROM。芯片内含512字节存储单元，10万次可靠写，数据保持时间100年。XICOR设计了3种保护方式防止误写。包括：WP写保护引脚，当引脚被拉低时，内部存储单元状态寄存器都禁止写入；存储区域写保护模式，通过对状态寄存器的BL1、BL0位的设置，可以再一次进行选择对不同的存储区域进行写保护；在进行任何写操作前都必须打开写使能开关，而且在上电初始化写操作完成时，写使能开关自动关闭。显然，在几方面的保护之下，产生误写的可能性极小，表3是BL1、BL0组合的含义。

  BL1BL0写保护的单元地址00没有保护01180H～1FFH10100H～1FFH11000H～1FFH对X25045的操作是通过4根口线CS、SCK、SI和SO进行同步串行通信来完成的。SCK是外部输入的同步时钟信号。在对芯片定改指令或数据时，时钟前沿将SI引脚信号输入；在读邮数据时，时钟后沿将数据位输出到SO引脚上。数据的输入/输出都是高位在先。

  （2）RDSR和WRSR是状态寄存器的读/写指令。在从SI输入指令后，RDSR的执行结果，即状态寄存器内容须从SO读出；而WRSR需要紧接着输入修改数据。

  （3）READ和WEITE是存储单元的读/写指令。输入指令后（指令码第三代表存储单元地址的最高位），接着输入低八位地址，最后就可以连续读出或写入数据。其中，读指针和写指针的工作方式完全不同，读指针的全部8位用来计数，0FFH溢出后变成00H；写指针只用最低两位计数，XXXXXX11B溢出后变成XXXX XX00B，所以连续写的实际结果是在4个单元中反复写入。另外，由于E2PROM的写入时间长，所以在连续两条写指令之间应读取WIP状态，只有内部写周期结束时才可输入下一条写指令。

  AT89C2051内部没有SPI接口硬件，因此本系统利用了单片机的4根口线和软件模拟读写时序的方式与X25045通信。软件包在文末给出。

  系统程序包括主程序和串口通信断服务程序。主程序首先从X25045中取出本设备编号备用，然后进入循环。特环程序的主要任务包括：①检测换色标志，当换色标志有效时，则调用步进电机驱动程序控制转抽，将换色器切换到新颜色；②帧间隔1s延时，当时间到时，中断程序将复位串口接收程序；③定时复位X25045的看门狗。

  通信中断服务程序用于检测RS-485总线发送的复位信号和起始代码。当两者同时有效时开始对后续接收的数据帧进行帧计数。当计数值与设备编号相同时，说明当前帧是给本设备的数据，于是根据该数据设置换色标志，由主程序执行换色动作。

  入口：F0、R3是E2PROM单元地址最高位低八位；R0是缓冲区首地址；R2是缓冲区长度。

  要想充分地利用舞台灯光所带来的效果，就先要了解舞台上的灯光。舞台灯光大体上分为照明的基本光、人物光、背景光以及效果光，不同的灯光所体现的作用不同，掌握其中的技巧就能提高艺术的质量。舞台灯光的要素一般可分为：光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动8大要素，本文将对这一些要素一一进行分析。

  （一）光强。这一要素从字面上就很容易理解，就是光的强弱程度，主要是为了使舞台效果给观众带来一种视觉上的冲击，有明显的明暗感。灯光越强给观众带来的视觉形象就越突出，舞台灯光的强和弱能让观众有对比感，增加了想象的空间，同时也增强了舞台画面的立体感和空间感。

  （二）光色。这一要素归根到底是对色彩的运用，在设计上要突出主要光色，其他光色则作为辅助。光色在舞台中最能体现表演者的情感和表演所传达的内容的要素，从而能构建出和谐统一的画面色彩，所以在渲染表演气氛、烘托人物情感、体现剧情时发挥了重要的作用。比如为了展示一支骆驼队在太阳初升之时在一望无际的沙漠上行走，以蓝色为背景色，黄色为主体色彩，当驼队由远到近，灯光的色彩将由弱到强做调整，给观众视觉上的冲击，这也体现了色强的作用，此时整个舞台的画面是在蓝蓝的天空下，金光闪闪的沙漠，驼队在悠然自在地前行，呈现出一幅美好的景象。

  （三）光质。光质表现在质上，大致上可以分为硬光和软光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光灯和追光灯;反之软光就不可以清楚辨别方向的光，比如散射灯。正是由于硬软光的表现不同，所以给观众带来的感受也是截然不同的。一般硬光给人富有阳刚之美的感觉，有强烈的鲜明感受;而软光多半是柔和、淡雅的感觉。但以舞台的不同设计为基础，通过对不同光质的选择也能使得舞台的硬光效果是均匀和理想的，比如使用螺纹和平凹透镜的聚光灯，加上柔光片，也能使硬光变得柔和。

  （四）光影。光影这一要素是直接通过光的手段给观众呈现可视形象的方式，也就是用光来成影，并将影投射到幕布上或是景片上，充分表现舞台剧情的氛围。比如在2008年北京奥运会的开幕仪式上通过LED制造的光影效果和表演密切的结合，幻化出了各种图案，给观众带来一种进入梦幻般的视觉感受。

  （五）光位。光位即舞台灯光照射的位置，它对舞台上人物的情绪、体态或是景物的外形都发挥着重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物给观众呈现的就是比较丰满的形象;如果用侧面的光照射人物，则给观众的感觉是比较消瘦的。这种光位的照射效果也适用于景物，但如果为了追求景物的立体感和质感，还需要结合光强这一要素，所以说在舞台上对光位的应用，要结合其他灯光组成要素。

  （六）光区。光区体现的是一个区域，目的是为了让舞台画面显得更为有层次感和多变感，所以光区有不同的形状和范围，也有区域边界的虚实之分。一般舞台的光区被分为3种区域，一种是突显表演者的区域，一种是显示景物的区域，还有一种是投射到天幕上的区域。但上述分类也只是大致的分类，涉及到具体的舞台灯光光区形式和变化则应该要依据详细情况来设计，并运用单灯和多灯的组合，调节光源、镜片或是挡光片等方式来获得效果。

  （七）光束。光束主要是要达到视光柱的效果，比如舞台上林间阳光渗透的光束，太阳升起时的光芒等都是光束营造的效果，将光束应用在歌舞表演中，会增强音乐感。但如果从美术设计方面出发，还要结合具体的灯具、幕布、光强、光色及舞台表演的形象，这样才可以给观众带来视觉上的感受。

  （八）光的运动。光的运动就是光在舞台上的转换和变动，为了配合不同舞台剧情的不一样的要求，可能有些时候需要聚光灯，有些时候需要追光灯或是散射灯，从而使静止的舞台布景或是场景变得生动。

  首先是遵循强度或是亮度的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要非常突显的细节部分。其次是遵循分配原则，分配主要是不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后是遵循节奏原则，也就是指光的运动这一要素，保证所选灯具和舞台的剧情发展相融合。

  本文主要对灯光舞台美术设计的组成要素，包括光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动进行了逐一分析，并结合了在实际应用时所必须要格外注意的地方和遵循的原则，探讨如何发挥灯光在舞台上的功能，使得舞台灯光设计更加富有表现力，为观众带来强烈的视觉上的冲击力。

  场地的选择，其实是摄像师的职责，但是摄制场地的条件直接会影响到我们灯光设计开展，所以要严格筛选拍摄场地的环境条件，首先看场景，电视与屏幕视觉为二维空间，如果在狭小的三维空间里表现出很好的空间感，肯定是不能够实现的，开阔的场地才有利于灯光师布控、摄像师架机。如果是大型剧场或者演播厅，我们对于环境的考虑和距离的考虑就可以稍微的放松一些，剧场和演播厅基本都能满足我们正常布光和影视拍摄条件。

  舞台灯光的数量和类别，关于灯具种类的选择，还很多步要考虑：第一是查看色温，大型的综艺娱乐节目多数在大空间场地搭建演出弓箭，自然光的照度当然是不可能的，透光面基本没机会进入场地，就要选用相对于比较高色温镝灯灯具，如果是在外景场地晚上就选用相对有源灯具；其次是灯具的功率，一般在小型演播厅等室内拍摄两三个人的访谈时功率再大的话负载和耗电量都将成为困难。相对应来说大型剧场的电流功率和负载能力是相当适合，但是综艺类访谈节目和个人访谈演播室与实景演播室的形式是完全不同的，访谈类节目基本以对话形式，而综艺类访谈节目会加入多元素灯光变化和相对环节灯光的变化，所以灯具和正常演播室灯具截然不同。

  演播室访谈灯具：800w泛光灯、1200w聚光灯综艺访谈灯具：综艺演播室除了基础灯光做照明，其他灯以渲染气氛为主，使用帕灯，聚光灯，回光灯，电脑摇头灯，电脑扫描灯，追光灯，换色器，天幕灯，地幕灯。

  为使电视系统能充分地重视所拍摄的层次，应使景物的最亮部分和最暗部分之比尽可能不超过30：1，实际上这也是摄像机的“宽容度”之比，正常来说，被拍摄物体白色反射率不超过百分之60，黑色反射率不低于3%时，摄像机工作得最好，以这两功能中反射率的信号分别作为电视信号的白电平和黑电平，这两电平之间摄像机能正确反映亮度的变化，据此可做出10级灰度的测试图。灰度测试图的第一级为白，相当反射率约60%，第10级为黑，相当反射率3%；女性肤色灰度反射率33%，大致与灰度测试图第3级相当，当以演员为中心进行拍摄时，应以演员面部为标准，一般场景控制在比面部大约暗1.5倍～2倍之间。若需要突出演员表演，场景亮度可控制在比演员面部暗3倍～4倍之间。在实际在做的工作中，被拍摄景物的明暗比都会超过测试卡规定的反射率比例，过白部分受到压缩，而过黑部分则由电视系统黑电平固定，一律成为黑色，表现不出来。灯光人员如发现被摄景物的重要部分处于比例之外时，就必须对照光比进行修正。

  首先请摄像师定好机位，设定好人物与被摄物置然后运用中心位置布光，巧妙的利用拍摄场地的各种光源，由于舞台当时的色温与专业光源不能搭在一起，光和人物逆光，在拍摄的现场所有的光源都应该用到，是考虑能用两个灯完成的看能不能用一个灯实现，因为拍外景时受到用电负荷量和携带不便等问题限制，不可能很多灯。但前提是要有主次的概念，定好一个灯位之后，考虑清楚这个灯是干什么用的，其目的实现没有？如果实现了再考虑是不是能够放大一些焦距或者打开一些遮扉用来捎带别人的逆光或其它的景光。

  一般情况下人的眼睛和摄像机是有区别的，在监视器上看画面，哪不亮就给哪打光。作为电视节目灯光师来说大脑里面一定要记得控制光圈，还有就是控制光的亮度和光比，如果照度过亮会引起摄影的曝光，只能让摄影师降低光圈，但是同时会影响到整个节目的电视视觉效果，有一些时候照度低，摄像师会把光圈开到最大光圈的时候，会出现大量光晕影响画面。所以控制灯光照度是一场节目和正常晚会灯光控制的一个重要因素。

  画面形象来源于生活，而电视画面是再现生活的一个窗口，它是真实的生活的真实反映，为了布好光能充足表现画面的空间深度和物体的立体形象，对于人物的布光一般都是三点式布光规律，这样更能体现空间感和立体感，所谓“三点式布光”就是以主光、辅助光和轮廓光为主来进行仅此只对于人物布光基础，综艺类访谈节目注重与观众的交流和氛围的营造，其主题鲜明，内容丰富、形式新颖、场面宏大、具有很强的艺术感染力。综艺类访谈节目中的灯光构成是一个相当复杂的系统，由于综艺类访谈节目本身是一种综合性的艺术形式，因此其灯光的处理方法不同于戏剧、小品、歌曲、舞蹈等。

  在三点式布光基础上。对不同人物要进行光的修饰，众所周知主持人自身形象要美，并且主持人是固定不变的，但是在《一行》节目里请来的嘉宾就不同了，有胖的、瘦的，皮肤有黑的、白的，有满脸皱纹的，颧骨有高的有低的，针对这一些状况，都要在布光中注重进行细致的布光才会描述的更加美丽。

  舞台是光的世界，光是舞台的灵魂。随着时下人们艺术品位的提升，更看重对艺术的欣赏。因此，为了让广大人民群众能够享受艺术，往往会在不同的舞台上呈现灯光艺术，如戏剧舞台、话剧舞台等等。当然，灯光艺术的良好呈现，需要相关负责人按照舞台表演的主题及相关情境，巧妙地策划灯光，如此才可以做到预期效果，使人们受到或绚烂、或唯美、或夺目的灯光的感染，并融入其中[1]。由此说来，巧妙的舞台灯光艺术的策划是很重要的。

  灯光设计作为一种艺术创作，贯穿舞台演出的始末。因此，为了能够更好的保证灯光与舞台演出相贴合，更为了淋漓尽致地呈现灯光艺术，需要灯光设计师进行舞台灯光的策划，以便在后续舞台表演的过程中，灯光能够贴合每个场景，将场景的氛围营造出来。当然，因舞台灯光的策划关系到灯光艺术能否良好地呈现，所以在具体进行舞台灯光策划中需要落实的工作为：

  （一）充分研究剧本，了解演出内容、形式及构成。出于良好呈现舞台灯光艺术的考虑，在具体进行灯光策划中应当将研究剧本作为最基本的工作。因为只有深入、详细地研究剧本，才能了解舞台演出的内容、形式及构成，进而初步确定演出风格，相应的舞台灯光的风格也就明确了。在此基础上，着重于剧本主题、思想及冲突等方面的分析与了解，进而抓住戏剧在灯光方面所要表现的本质特点，再结合故事情节演变情况，能确定不同情节的灯光特点[2]。

  （二）与导演沟通，明确演出构思及对灯光的要求。导演作为把握全局的总体构思者，其对戏剧的了解是非常透彻且深入的，与之做沟通，能了解导演所要表达的思想、情感、宗旨，那么灯光设计师将更加深入地了解戏剧；能了解导演所要呈现的演出场景，进而可以与之探讨舞台灯光如何创设，那么灯光设计师能够总体掌握舞台灯光设置及所要呈现的灯光效果；能了解导演所要塑造的人物及其特点，那么灯光设计师能够具体设计灯具的应用，以此来达到导演的要求，即加强任务的立体感、烘托人物的情感。另外，在与导演沟通交流的过程中，能够听到更多关于戏剧的构思、构想，如此可以给予灯光设计师一定的启发，对舞台灯光进行创新构思，这对于更好地呈现舞台灯光有很大作用。

  （三）与舞美设计师及各主创人员沟通。景与光是相互依赖、交相辉映的，使两者协调，才能为观众呈现戏剧可视化效果。当然，为了达到这一目的，在具体进行舞台灯光设计之前，需要灯光设计师与舞美设计师及个主创人员进行深入沟通，了解舞台场景布置需要运用的材料、道具及景物构建位置等；了解主创人员的舞台服装、道具、化妆及走位、出场时间等。在此基础上进行舞台灯光设计，能够保证设计的具体方案的有效性，为舞台演出中灯具的恰当应用创造条件。

  （一）选位。在舞台表演之初，往往要营造神秘的感觉、或营造热闹的氛围、或创造自然生活的场景。但无论哪种场景及氛围，都要保证场景道具及灯光到位。为做到这一点，需要灯光设计师在进行舞台灯光艺术策??中，首先要进行选位，也就是与舞美设计、舞台监督、技术监督等负责调度的人员沟通，确定边檐幕的位置，进而结合舞台布景，合理选定灯具的位置[3]。

  （二）装灯。在确定灯位的情况下，需要具体安装灯具，也就是详细检查灯具，在确定灯具质量良好的情况下按照灯位总图来合理安装不同灯具。另外，为了能够更好的保证灯具能够灵活且有效地应用，灯具设计师还要因地制宜地策划灯具，以此来保证灯具可根据设计的具体方案有效应用，也能够准确的通过临时需要来调整灯具的使用。